The Violin Sonata in D minor Op 9 (1904) was first performed in Warsaw during 1909 by Rubinstein and the violinist Pawel Kochanski (1887–1934), another longstanding friend of the composer. It is a conventionally structured work in three movements. The influence of Scriabin seems to arise more from such works as his densely textured Piano Sonata No 3 than from his delicately ornamental early Preludes and Impromptus. A good deal of Szymanowski’s piano-writing here is strenuously chordal, not always allowing the music the momentum to which it appears to aspire. However, there are already many moments of striking originality along the lines identified by Rubinstein, and the slow movement (featuring contrast between bowed and pizzicato—or plucked—playing styles) serves as an effective lyrical foil to the more turbulent rhetoric of the opening one. The finale is a headlong tarantella which finds some space for imitative counterpoint. Despite a somewhat routine effectiveness, especially in its peroration, the work as a whole is of much more than merely documentary interest. In the first movement particularly, the wisdom of hindsight allows us to hear in certain idiosyncratic melodic intervals the seed of later works, waiting to be awakened fully by the experience of Sicily and Algiers a few years on.

from notes by Francis Pott © 2009

La Sonate pour violon en ré mineur op. 9 (1904) fut créée à Varsovie en 1909 par Rubinstein et par le violoniste Pawel Kochanski (1887–1934), un autre ami de longue date du compositeur. C’est une œuvre à la structure conventionnelle, en trois mouvements. Chez Szymanowski, l’ascendant scriabinien semble davantage prégnant dans les pièces à texture dense (ainsi la Sonate pour piano no 3) que dans les juvéniles Préludes et Impromptus, subtilement décoratifs. Ici, l’écriture pianistique, très en accords, ne donne pas toujours à la musique l’élan auquel elle paraît aspirer, mais elle recèle déjà de nombreux moments à l’originalité frappante, dans la veine de ce qu’avait identifié Rubinstein; quant au mouvement lent (mettant en scène un contraste entre les styles de jeu avec archet et pizzicato—ou pincé), il fait un efficace repoussoir lyrique au style plus turbulent du premier mouvement. Le finale est une tarentelle impétueuse qui trouve un peu de place pour un contrepoint imitatif. Malgré un effet quelque peu monotone, surtout dans sa péroraison, l’œuvre présente globalement un intérêt bien plus que documentaire. Dans le premier mouvement, notamment, certains intervalles mélodiques bien particuliers portent en eux ce que nous entendons, avec le recul, comme le germe d’œuvres futures, qui s’épanouira pleinement, quelques années plus tard, avec les expériences sicilienne et algéroise.

extrait des notes rédigées par Francis Pott © 2009
Français: Hypérion

Die Violinsonate in d-Moll op. 9 (1904) wurde erstmals in Warschau im Jahre 1909 von Rubinstein und dem Geiger Pawel Kochanski (1887–1934), ebenfalls ein langjähriger Freund des Komponisten, aufgeführt. Es ist ein konventionell strukturiertes Werk in drei Sätzen. Der Einfluss Skrjabins scheint sich eher in Werken wie der dicht gearbeiteten Dritten Klaviersonate als in seinen zart ausgeschmückten frühen Préludes und Impromptus bemerkbar zu machen. Der Klavierpart bewegt sich hier hauptsächlich in Akkorden vorwärts und erlaubt der Musik nicht immer die Eigendynamik, die sie anzustreben scheint. Doch gibt es hier bereits viele Momente von wirkungsvoller Originalität, wie Rubinstein sie identifiziert hatte, und der langsame Satz (in dem Pizzicato und gestrichener Stil gegenübergestellt werden) bildet einen wirkungsvollen lyrischen Kontrast zu der turbulenteren Rhetorik des ersten Satzes. Das Finale ist eine Tarantella, die sich zwar kopfüber ins Geschehen wirft, aber dennoch Zeit genug für einen imitativen Kontrapunkt findet. Trotz einer etwas routinemäßigen Effizienz, besonders in der Zusammenfassung, ist das Werk als Ganzes doch durchaus nicht nur als Dokument interessant. Gerade im ersten Satz lässt uns die nachträgliche Einsicht in gewissen eigenwilligen melodischen Intervallen die Anfänge späterer Werke erkennen, die durch die Erfahrungen in Sizilien und Algier zum Aufblühen kommen sollten.

aus dem Begleittext von Francis Pott © 2009
Deutsch: Viola Scheffel