In his sacred music Domenico showed elements of the harmonic richness and melodic individuality which flood his later keyboard writing, but the main features of his settings of emotive sacred texts are tuneful melodies which mix religious deference with occasional elements of the opera. This readily approachable style is nonetheless underpinned by a sound compositional technique. The fine setting of the Salve regina begins with just such rich harmony and elegance of line, after which comes a dramatic section alternating trumpet-like calls (‘Ad te clamamus’) with more intense grave sections (‘exsules, filii Hevae’). The vocal line returns to more lyrical writing at ‘Eia ergo’, but the upper strings are more playful in their imitation of each other. ‘Nobis post hoc exsilium’ confidently starts with textbook imitation but the mood quietens at ‘ostende’. The most emotive (and individual) writing is reserved for ‘O clemens, o pia’, where Scarlatti’s characteristic use of dissonance and bitter-sweet melody gives rise to music of great beauty before the final ‘Amen’ returns, albeit restrained by its religious context, to a more operatic style.

from notes by Robert King © 1996

Dans sa musique sacrée, Domenico laissa paraître des composantes de la richesse harmonique et de l’individualité mélodique qui imprègnent son écriture postérieure pour clavier, mais ses mises en musique de textes sacrés émouvants se caractérisent surtout par des mélodies harmonieuses mêlant déférence religieuse et occasionnels éléments d’opéra. Ce style immédiatement accessible est néanmoins étayé par une solide technique de composition. La belle mise en musique du Salve regina débute précisément sur pareilles richesse d’harmonie et élégance de ligne. Suit une section dramatique qui fait alterner appels «trompettesques» («Ad te clamamus») et sections graves plus intenses («exsules, filii Hevae»). À «Eia ergo», la ligne vocale revient à une écriture plus lyrique, mais avec des cordes supérieures plus enjouées dans leur imitation réciproque. «Nobis post hoc exsilium» débute avec assurance sur une imitation classique, mais le mode devient plus doux à «ostende». L’écriture la plus émouvante (et individuelle) est réservée à «O clemens, o pia», où l’utilisation, caractéristique de Scarlatti, de la dissonance et d’une mélodie aigre-douce engendre une musique d’une grande beauté avant que l’«Amen» final revienne à un style plus lyrique, quoique réfréné par son contexte religieux.

extrait des notes rédigées par Robert King © 1996
Français: Hypérion

In seiner geistlichen Musik offenbarte Domenico jene Elemente von harmonischem Reichtum und melodischer Individualität, mit denen seine späteren Werke für Tasteninstrumente nur so durchsetzt sind. Allerdings sind die herausragendsten Charakteristika seiner Vertonungen von gefühlsbetonten, geistlichen Texten wohlklingende Melodien, in denen er gelegentlich religiöse Ehrerbietung mit Stilelementen der Oper verband. Trotzdem wird dieser leicht zugängliche Stil von einer äußerst soliden Kompositionstechnik untermauert. Die großartige Vertonung von Salve regina beginnt mit eben solcher prächtigen Harmonie und Eleganz der Linienführung, wonach ein dramatischer Abschnitt folgt, in dem trompetenähnliche Ausrufe („Ad te clamamus“) mit intensiveren Ausrufen in tieferen Tönen („exsules, filii Hevae“) wechseln. Die Vokalstimme kehrt bei „Eia ergo“ zu eher lyrischer Komposition zurück, während die Streicher der Oberstimme einander spielerischer imitieren. „Nobis post hoc exsilium“ setzt voller Zuversicht mit einer Imitation wie aus dem Lehrbuch ein, und die Stimmung wird bei „ostende“ ruhiger. Die gefühlvollste (und individuellste) Musik wird jedoch dem „O clemens, o pia“ vorbehalten, in dem Scarlattis recht bezeichnende Anwendung von Dissonanz und bittersüßer Melodik die Musik zu großartiger Schönheit steigert, ehe abermals das abschließende „Amen“ trotz des religiösen Kontextes nun beinahe im Opernstil erschallt.

aus dem Begleittext von Robert King © 1996
Deutsch: Ute Mansfeldt