George Frederick Boyle was born in 1886 in Sydney to parents who were highly esteemed professional musicians. George was a prodigy who toured extensively in Australia and New Zealand giving piano recitals, as well as composing a number of solo and chamber works, before departing in 1905 to study for five years with Ferruccio Busoni in Berlin, never to return. He had a prestigious career in the USA teaching at Peabody Conservatory of Music in Baltimore (1910–22), the Curtis Institute of Music (1922–4), and the Institute of Musical Art (now the Juilliard School) in New York (1923–40). His students included Aaron Copland and Samuel Barber. He died in Philadelphia in 1948.
As well as the piano concerto, Boyle’s compositions include a Ballade for solo piano (1921), a piano sonata (1925), and a suite for two pianos, as well as many smaller works. His style is essentially late Romantic, and his music contains frequent changes of tempo, key and mood, extensive chromaticism and virtuosic cadenzas, while rhythmic interest is enhanced by the frequent use of hemiolas.
from notes by Allan Stiles © 2016
George Frederick Boyle est né en 1886; ses parents étaient des musiciens professionnels très appréciés. George était un prodige qui fit d’importantes tournées en Australie et en Nouvelle-Zélande en donnant des récitals de piano; il composa en outre plusieurs œuvres pour piano seul et de la musique de chambre avant de partir en 1905 étudier pendant cinq ans avec Ferruccio Busoni à Berlin et ne jamais revenir. Il mena une prestigieuse carrière aux États-Unis où il enseigna au Peabody Conservatory of Music de Baltimore (1910–22), au Curtis Institute of Music (1922–24) et à l’Institute of Musical Art (aujourd’hui la Juilliard School) de New York (1923–40). Au nombre de ses élèves figurent Aaron Copland et Samuel Barber. Il mourut à Philadelphie en 1948.
Ainsi que le concerto pour piano, les compositions de Boyle comportent une Ballade pour piano seul (1921), une sonate pour piano (1925) et une suite pour deux pianos, ainsi que de nombreuses œuvres plus brèves. Son style relève essentiellement de la fin du romantisme et sa musique présente de fréquents changements de tempo, de tonalité et d’atmosphère, un chromatisme étendu et des cadences virtuoses, tandis que l’intérêt rythmique est rehaussé par l’utilisation fréquente des hémioles.
extrait des notes rédigées par Allan Stiles © 2016
Français: Marie-Stella Pâris
George Frederick Boyle wurde 1886 in Sydney geboren, seine Eltern waren hochangesehene Berufsmusiker. George unternahm als Wunderkind ausgedehnte Tourneen durch Australien und Neuseeland, gab Klavierabende und komponierte Klavier- und Kammermusik, bevor er 1905 zum Studium bei Ferruccio Busoni nach Berlin ging. Er sollte nie nach Australien zurückkehren. Stattdessen schlug er in den USA eine glänzende Lehrlaufbahn ein. Er unterrichtete am Peabody-Konservatorium Baltimore (1910–1922), am Curtis Institute (1922–1924) und am Institute of Musical Art New York, der heutigen Juilliard School (1923–1940). Zu seinen Studenten zählten Aaron Copland und Samuel Barber. Boyle starb 1948 in Philadelphia.
Außer dem Klavierkonzert komponierte Boyle eine Ballade für Klavier (1921), eine Klaviersonate (1925) und eine Suite für zwei Klaviere, dazu zahlreiche kleinere Werke. Sein Stil ist im Wesentlichen spätromantisch. Seine Musik wechselt häufig Tempo, Tonart und Stimmung; charakteristisch für seine Rhythmik ist der häufige Gebrauch von Hemiolen.
aus dem Begleittext von Allan Stiles © 2016
Deutsch: Friedrich Sprondel
