Until the middle of the seventeenth century the trumpet was essentially a fanfare instrument, used in armies and at courts to invest ceremonial with grandeur. Trumpeters usually played in bands, supported by timpani, using a semi-improvised repertory based on one or two chords. The first experiments with using trumpets in composed music were made by Michael Praetorius, Heinrich Schütz and others in German church music around 1620, though it seems that they were not used in instrumental music until after 1650. The earliest datable sonata for trumpets and strings is by Vincenzo Albrici and was written between 1652 and 1654 when he was director of the Italian musicians at the Swedish court (recorded on Helios CDH55192). Albrici is important for the history of English trumpet music because he worked in London in the 1660s; he is probably the individual Samuel Pepys referred to in his diary for 2 November 1666 when he wrote that ‘the King’s Italian here [at Whitehall] is about setting three parts for Trumpets and shall teach some of them [the royal trumpeters] to sound them, and believes they will [be] admirable Musique’.

Pepys’s diary entry is the first evidence that English trumpeters were at last beginning to play composed music, though we do not have any surviving trumpet parts in English music until the late 1680s. The earliest are probably in the 1687 Saint Cecilia ode, ‘From harmony, from heav’nly harmony’, set by Albrici’s fellow-Italian in London, Giovanni Battista Draghi. Draghi’s ode (recorded on Helios CDH55257), the original setting of the poem by Dryden later set by Handel, had a great influence on English composers and seems to have led Purcell and Blow to begin to use trumpets in their own choral works. Indeed, the earliest English trumpet sonatas all come from odes and stage works, though they were often detached from their parent works to be performed separately—the practice we have followed here.

Henry Purcell’s Symphony in D major , written for ‘An Ode on the Assembly of the Nobility and Gentry of the City and County of York’ and performed at Merchant Taylors’ Hall in London on 27 March 1690, is probably the earliest trumpet sonata by an Englishman. It is typical of Purcell’s early trumpet sonatas in that it is short and relatively unsophisticated, and little distinction is made between the material given to the trumpets and that given to the other instruments (beyond the fact that natural trumpets are necessarily limited more or less to the notes of the harmonic series). The trumpet Symphony in Act II of The Indian Queen is much more extended and sophisticated. It is a transposed and reworked version of the one in the ode ‘Come, ye sons of art, away’, first performed on 30 April 1694, though it has an additional final movement. The beautiful Symphony from Act V of King Arthur is used to accompany the appearance of Britannia, who rises seated on a island. It is said in one source to be for three violins and continuo, though the range and character of the parts suggest trumpet, violin and oboe.

There are connections between the King Arthur symphony and Gottfried Finger’s Sonata in C major for trumpet, violin, oboe and continuo; not only are they scored apparently for the same combination, but the symphony and the first section of the sonata are based on similar themes. Finger came to England from his native Moravia around 1685 and served in James II’s Catholic chapel before working in London’s theatres and concert halls in the 1690s; he supposedly left England in 1701 in disgust after coming last in the competition to set Congreve’s The Judgement of Paris. Finger’s three C major sonatas recorded here survive in an early eighteenth-century manuscript collection of trumpet sonatas and other instrumental works in the British Library and may have been written to be performed during services in the Catholic chapel. They all use the ‘patchwork’ design beloved by Austrian composers (in which a number of contrasted sections are woven into a single large movement), and they have a number of witty moments. The moto perpetuo last section of the Sonata for trumpet, violin and oboe, with its surprise last chord, is particularly delightful.

The British Library manuscript is also the source for the trumpet sonatas by James Paisible and John Barrett. Paisible’s sonata is one of the most modern in the collection, being in three clearly defined movements and having a concerto-like alternation of passages for the trumpets and the strings. These would have been thought of at the time as Italianate features, though Paisible was of French extraction; he arrived in England in the early 1670s, where he was one of the first exponents of the new Baroque oboe and recorder, though he mainly played the bass violin at court. The sonata by the London organist John Barrett is scored for trumpet, oboe and strings, and was presumably inspired by Purcell’s use of the same scoring in the Act II Indian Queen symphony. It appears by itself in the British Library manuscript, but a printed version in Walsh’s series Harmonia Anglicana reveals that it was originally the overture to his suite for Thomas Baker’s play Tunbridge Walks; or, The Yeoman of Kent, first produced at Drury Lane in 1703.

Walsh published Barrett’s sonata without its wind parts, and seems to have meted out the same treatment to John Eccles’s charming suite written for Queen Anne’s coronation in 1702. It clearly needs a trumpet in some of the movements; this part has been supplied jointly by Richard Platt and myself for this recording. The work was presumably played by court musicians during the banquet in Westminster Hall that traditionally followed the coronation service. An engraving of the 1685 coronation banquet shows the musicians crammed into a small gallery with no keyboard instrument. There are no figures in the printed bass part of Eccles’s suite, and no sign that he intended a continuo, so we have recorded the work just with strings. It has several delightful movements in a variety of rustic styles. No 2 is certainly in the Scots style and No 5 seems to be an English jig; if No 7 is intended to be an Irish jig, it may be that Eccles intended the suite to represent the different musical idioms of Queen Anne’s kingdoms.

William Croft’s overture is a late example of a Purcellian trumpet sonata and was also written for a ceremonial occasion: to preface one of the odes he wrote on the occasion of the awarding of his DMus degree in the Sheldonian Theatre in Oxford on 13 July 1713. Perhaps Handel knew it (it was published in the fine engraved score of the odes), for the opening is oddly similar to the beginning of the fugue of the Music for the Royal Fireworks.

William Corbett’s fine extended suite for two trumpets and strings may also have been written for a play or for some ceremonial occasion, though it was published in a collection of trumpet sonatas without any indication of what the occasion might have been. Corbett, a London violinist, wrote a good deal of trumpet music in the English post-Purcell idiom, though in later life he settled in Italy, supposedly sent there by the British government to spy on the activities of the Old Pretender.

Peter Holman © 1995

Jusqu’au milieu du dix-septième siècle, la trompette était essentiellement un instrument de fanfare, utilisé par l’armée et à la Cour pour conférer une certaine grandeur au cérémonial. Les trompettistes jouaient habituellement en groupes, accompagnés par des timbales, et utilisaient un répertoire semi-improvisé basé sur un ou deux accords. On doit les premiers essais d’utilisation de la trompette dans des compositions musicales à Michael Praetorius, Heinrich Schütz et à quelques autres dans la musique liturgique allemande aux environs de 1620. Toutefois, il semble que la trompette n’ait pas été utilisée dans la musique instrumentale avant 1650. La sonate pour trompette et cordes la plus ancienne que l’on ait pu dater fut composée entre 1652 et 1654 par Vincenzo Albrici lorsqu’il était à la tête des musiciens italiens à la Cour de Suède (enregistrement Helios CDH55192). Albrici a son importance dans l’histoire de la trompette anglaise pour avoir travaillé à Londres dans les années 1660 et il est probable que ce soit lui que mentionne Samuel Pepys dans son journal le 2 novembre 1666 lorsqu’il écrit que «l’Italien du Roy [à Whitehall] est en train de préparer trois morceaux pour trompette et va les enseigner à quelques-uns d’entre eux [les sonneurs du roi] et pense que le résultat sera admirable».

Bien que cet extrait du journal de Pepys témoigne du fait que les joueurs de trompette anglais allaient enfin commencer à jouer des compositions, on ne recense dans la musique anglaise aucune partie pour trompette datant d’avant la fin des années 1680. Les premières sont probablement celles de l’ode pour la Sainte Cécile de 1687, «From harmony, from heav’nly harmony» composée par le compatriote italien d’Albrici à Londres, Giovanni Battista Draghi. L’ode de Draghi (enregistrement Helios CDH55257), l’adaptation originale du poème de Dryden, plus tard également mis en musique par Hændel, eut une grande influence sur les compositeurs anglais et semble avoir encouragé Purcell et Blow à utiliser des trompettes dans leurs propres œuvres chorales. Les premières sonates pour trompettes furent en effet toutes composées pour des odes ou des œuvres scéniques, bien qu’elles fussent souvent dissociées de leur contexte pour être jouées séparément—une pratique que nous avons adoptée dans le cas présent.

La symphonie de Henry Purcell écrite pour «une Ode célébrant l’Assemblée de la Noblesse et de l’Aristocratie de la Ville et du Comté d’York» et présentée au Merchant Taylors’ Hall de Londres le 27 mars 1690 est probablement la plus ancienne sonate pour trompette d’un compositeur anglais. Cette œuvre est caractéristique des premières sonates pour trompette de Purcell par sa brieveté, sa simplicité et le peu de distinction existant entre les parties de trompette et celles des autres instruments (outre le fait que les trompettes naturelles sont forcément plus ou moins limitées aux notes des séquences harmoniques). Dans le deuxième acte de The Indian Queen, la trompette est plus étendue et plus sophistiquée. Il s’agit d’une version transposée et retravaillée de celle de l’ode «Come, ye sons of art, away», jouée pour la première fois le 30 avril 1694, à laquelle vient s’ajouter un mouvement final. La superbe symphonie du cinquième acte de King Arthur sert à accompagner l’apparition de Britannia, qui s’élève assise sur une île. Bien qu’une source semble indiquer qu’elle fût écrite pour trois violons et basse continue, son registre et son caractère suggèrent plutôt la trompette, le violon et le hautbois.

Il existe des points communs entre la symphonie de King Arthur et la sonate en ut majeur pour trompette, violon, hautbois et basse continue de Gottfried Finger; non seulement les partitions semblent écrites pour la même combinaison d’instruments, mais la symphonie et la première section de la sonate sont basées sur des thèmes similaires. Finger quitta sa Moravie natale pour arriver en Angleterre vers 1685 où il fut employé dans la chapelle catholique de Jacques II avant de travailler dans les salles de concert et théâtres de Londres dans les années 1690. Apparemment il quitta l’Angleterre en 1701, dégoûté d’avoir été classé dernier du concours pour la mise en musique du «Jugement de Paris» de Congreve. Les trois sonates en ut majeur présentées ici ont survécu dans un recueil manuscrit du début du XVIIIe siècle conservé à la British Library, contenant des sonates pour trompettes et d’autres pièces instrumentales et sans doute écrit pour être joué lors des offices de la chapelle catholique. Toutes ces œuvres sont conçues selon la structure «patchwork» (dans laquelle un certain nombre de sections différentes sont incorporées dans un seul grand mouvement) cher aux compositeurs autrichiens et contiennent de nombreux moments pleins d’esprit. La dernière section moto perpetuo de la Sonate pour trompette, violon et hautbois, avec la surprise de son dernier accord, est particulièrement charmante.

Ce manuscrit de la British Library est également la source des sonates pour trompette de James Paisible et de John Barrett. La sonate de James Paisible est l’une des plus modernes du recueil par ses trois mouvements clairement définis et l’alternance des trompettes et des cordes qui font penser à un concerto. Bien que Paisible fût d’origine française, ces caractéristiques auraient à l’époque été considérées italiennes. Paisible arriva en Angleterre au début des années 1670 et, bien qu’il fût principalement basse de violon à la Cour, fut l’un des premiers adeptes du hautbois et de la flûte à bec baroques. La sonate de l’organiste londonien John Barrett est écrite pour trompette, hautbois et cordes, une instrumentation prenant sans doute pour modèle celle adoptée par Purcell dans la symphonie du deuxième acte de The Indian Queen. Cette sonate apparaît sous la forme d’un manuscrit isolé à la British Library, mais un tome imprimé des Harmonia Anglicana de John Walsh révèle qu’il s’agissait à l’origine de l’ouverture d’une suite que Barrett composa pour Tunbridge Walks; or, The Yeoman of Kent, une pièce de Thomas Baker produite pour la première fois à Drury Lane en 1703.

Walsh publia la sonate de Barrett sans ses parties pour instruments à vent et semble avoir fait subir le même sort à la charmante suite écrite par John Eccles pour le couronnement de la reine Anne en 1702. Le manque de trompette est évident dans certains mouvements; cette lacune a été comblée par Richard Platt et moi-même pour cet enregistrement. Il est vraisemblable que cette œuvre ait été jouée par les musiciens de la Cour lors du banquet de Westminster Hall qui suit traditionnellement la cérémonie du couronnement. Une gravure du banquet du couronnement de 1685 représente les musiciens entassés dans une petite galerie sans aucun instrument à clavier. La partie de basse de la partition imprimée de la suite de Eccles ne portant aucun chiffre ni aucune indication de basse continue, nous avons enregistré l’œuvre pour cordes uniquement. Elle comporte plusieurs mouvements particulièrement exquis dans une variété de styles sylvestres. Le second mouvement est sans aucun doute de style écossais, alors que le cinquième ressemble à une gigue anglaise; quant au septième, il s’agit d’une imitation de gigue irlandaise. Il est possible que Eccles ait eu l’intention de représenter dans sa suite les différents idiomes musicaux du royaume de la reine Anne.

L’ouverture de William Croft est un exemple plus récent de sonate pour trompette purcellienne et fut également composée pour une cérémonie: en préambule à l’une des odes qu’il avait composées à l’occasion de la remise de son diplôme de musique au Sheldonian Theatre d’Oxford le 13 juillet 1713. Hændel connaissait peut-être cette œuvre (qui fut publiée dans la superbe édition des odes), car l’introduction ressemble étrangement aux premières mesures de la fugue de sa Musique pour les feux d’artifice royaux.

Il est possible que la remarquable grande suite pour deux trompettes et cordes de William Corbett ait été composée pour une pièce de théâtre ou pour une cérémonie, bien qu’elle fût publiée dans un recueil de sonates pour trompette sans indication sur l’occasion de sa composition. Violoniste londonien, Corbett a écrit une quantité substantielle de musique pour trompette dans l’idiome anglais post-purcellien, bien qu’il s’installa en Italie vers la fin de sa vie, où l’on pense qu’il avait été envoyé par le gouvernement britannique pour espionner les activités du prétendant au trône Jacques Edouard Stuart.

Peter Holman © 1995
Français: Alexandre Blanchard

Bis mitte des siebzehnten Jahrhunderts war die Trompete im wesentlichen ein Fanfareninstrument, gespielt in der Armee und an den Höfen, um Zeremonien Grandeur zu verleihen. Trompeter spielten gewöhnlich halbimprovisiertes Repertoire auf der Basis von einem oder zwei Akkorde in Gruppen, unterstützt von Kesselpauken. Die ersten Experimente mit der Benutzung von Trompeten in komponierter Musik wurden von Michael Praetorius, Heinrich Schütz und anderen in der deutschen Kirchenmusik um 1620 unternommen; es scheint jedoch, daß sie in instrumentaler Musik erst nach 1650 vorkommen. Das früheste Verzeichnis einer Sonate für Trompete und Streicher ist von Vincenzo Albrici zwischen 1652 und 1654 geschreiben worden, als er eine Gruppe italienischer Musiker am schwedischen Hof leitete (aufgenommen unter Helios CDH55192). Albrici ist für die englische Trompetenmusik wichtig, weil er in den 1660’er Jahren in London arbeitete; er ist wahrscheinlich die Person, zu der Samuel Pepys in seinem Tagebucheintrag vom 2. November 1666 referierte, als er schrieb, daß der „König der Italiener hier [in Whitehall] dabei ist, drei Trompetenstücke zu schreiben und einige der [königlichen Trompetern] lehren wird, sie zu spielen und glaubt, daß sie bewunderswerte Musique sein werden“.

Der Tagebucheintrag Pepys ist der erste Beweis, das englische Trompeter endlich begannen, komponierte Musik zu spielen, obwohl wir keine überlieferten Trompetenstücke in englischer Musik vor dem Ende der 1680’er Jahre haben. Die frühesten sind wahrscheinlich die der Saint Cecilia Ode „From harmony, from heav’nly harmony“ von 1687, geschrieben von Albricis Landsmann in London, Giovanni Battista Draghi. Draghis Ode (aufgenommen unter Helios CDH55257), die ursprüngliche Fassung des Gedichts von Dryden, später von Händel aufgenommen, hatte einen enormen Einfluß auf englische Komponisten und scheint Purcell und Blow dazu bewegt zu haben, Trompeten in ihre eigenen Chorarbeiten aufzunehmen. Tatsächlich stammen die frühesten englischen Trompetensonaten alle aus Oden und Bühnenstücken, somit oft von ihren ursprünglichen Arbeiten getrennt, um separat aufgeführt zu werden—die Praksis, die wir auch hier vertreten.

Henry Purcells Trompetensymphonie, geschrieben als „An Ode on the Assembly of the Nobility and Gentry of the City and County of York“ (Eine Ode an die Versammlung des Adels und der Edelmänner der Stadt und der Grafschaft von York) und vorgetragen am 27. März 1690 in der Merchant Taylors’ Hall in London, ist der wohl frühesten Sonate eines Engländers. Das Typische an Purcells frühen Trompetensonaten ist die Kürze und relative Anspruchslosigkeit und nur kleine Unterschiede existieren zwischen dem Trompetenmaterial und dem Material der anderen Instrumente (über die Tatsache hinaus, daß natürliche Trompeten in den Noten harmonischer Serien notgedrungen mehr oder weniger begrenzt sind). Die Trompeten-symphonie im II. Akt des The Indian Queen ist wesentlich länger und anspruchsvoller. Es ist eine umgestellte und umgearbeitete Version der Ode „Come, ye sons of art, away“, die erstmals am 30. April 1694, jedoch mit einer zusätzlichen finalen Handlung, vorgetragen wurde. Die schöne Symphonie aus dem V. Akt des King Arthur wird zur Begleitung des Erscheinens der Britannia, die sich sitzend auf einer Insel erhebt, angewendet. Es heißt an einer Stelle, sie sei für drei Violinen und Continuo geschrieben, obwohl die Breite und der Charakter der Stücke Trompete, Violine und Oboe nahelegen.

Es gibt Verbindungen zwischen der King Arthur Symphonie und Gottfried Fingers Sonate in C-Dur für Trompete, Violine, Oboe und Continuo; sie sind offenbar nicht nur in gleicher Kombination ausgerichtet, sondern die Symphonie und der erste Teil der Sonate basieren auf ähnliche Themen. Finger kam um 1685 aus seinem Geburtsland Moravien nach England und diente in der katholischen Kapelle James des II., bevor er in den Theatren und Konzerthallen Londons in den 1690’ern arbeitete; er verließ angeblich England 1701 in Entrüstung darüber, daß in einem Wettbewerb der Aufführung von Congreves The Judgement of Paris den letzten Platz belegte. Die drei C-Dur Sonaten dieser Aufnahme stammen aus einer Manuskriptensammlung aus dem frühen achzehnten Jahrhundert für Trompetensonaten und andere instrumentale Arbeiten in der britischen Bibliothek und sind wahrscheinlich für die Aufführung während der Zeremonien in der katholischen Kapelle geschrieben worden. Sie sind alle in dem bei österreichischen Komponisten beliebten „Patchwork“-Design (in dem eine Anzahl kontrastierender Sektionen in einer großen Bewegung zusammengeflochten) ausgeführt und beinhalten eine Reihe geistreicher Momente. Das abschließende moto perpetuo der Sonate für Trompete, Violine und Oboe, mit seinem überraschenden letzten Akkord, ist besonders reizend.

Das Manuskript der britischen Bibliothek ist auch die Quelle der Trompetensonaten von James Paisible und John Barrett. Paisibles Sonate, bestehend aus drei klar definierten Bewegungen und einer concerto-ähnlichen Veränderung der Trompeten- und Streicher-passagen, ist eine der modernsten in der Sammlung. Diese wurden damals als italienische Charakteristiken eingeschätzt, obwohl Paisible französischer Herkunft war; er kam in den frühen 1670’ern in England an und war hier einer der ersten Vertreter der neuen barocken Oboe, obwohl er hauptsächlich die Baßgeige am Hof spielte. Die Sonate des Londoner Organisten John Barrett ist für Trompete, Oboe und Streicher instrumentalisiert und war vermutlich von Purcells Gebrauch der gleichen Partitur im zweiten Akt der Symphonie Indian Queen inspiriert. Es steht als alleiniges Manuskript in der britischen Bibliothek, aber eine gedruckte Version in Walshs Serie Harmonia Anglicana entlarvt, daß es ursprünglich die Ouvertüre seiner Suite für Thomas Bakers Schauspiel Tunbridge Walks; oder, The Yeoman of Kent, erstmals 1703 in Drury Lane aufgeführt, war.

Walsh veröffentlichte Barretts Sonate ohne ihre Bläserpartien und sie scheint die gleiche Handlung wie John Eccles charmante Suite, geschrieben für die Krönung Königin Annes in 1702, erlitten zu haben. Es bedarf deutlich einer Trompete in einigen der Partien; dieses Stück wurde von mir, zusammen mit Richard Platt für diese Aufnahmen hinzugefügt. Das Stück wurde wahrscheinlich von Hofmusikern während des Banketts in Westminster Hall, das traditionell der Krönungszeremonie folgt, gespielt. Ein Stich des Krönungsbanketts von 1685 zeigt die Musiker, ohne Tasteninstrumente, in eine kleine Gallerie gezwängt. Es gibt keine Zeichen einer gedruckten Basspartie in Eccles Suite und keine Anzeichen für ein geplantes Continuo, weshalb wir das Stück nur mit Streichern aufgenommen haben. Sie hat mehrere wundervolle Bewegungen in einer Variation rustikaler Stile. Nr. 2 ist ganz gewiß im schottischen Stil und Nr. 5 scheint ein englischer Tanz zu sein; Nr. 7 soll ein irischer Tanz sein, es ist möglich, daß Eccles mit der Suite verschiedene musikalische Idiome des Königreich von Queen Anne darstellen wollte.

William Crofts Ouvertüre ist ein spätes Beispiel der Purcell’schen Trompetensonate und ist auch für eine Feierlichkeit geschrieben worden: als Vorwort zu einer seiner Oden zum Anlaß der Preisverleihung seines Titels als Musikgelehrter am 13. Juli 1713 im Sheldonian Theater. Vielleicht kannte Händel sie (sie wurde durch die fein eingravierte Partitur der Oden veröffentlicht), der Anfang ist sonderbar ähnlich im Vergleich zum Anfang der Fuge der Feuerwerksmusik.

William Corbetts feine erweiterte Suite für zwei Trompeten und Streicher kann auch für ein Schauspiel oder aus zeremoniellem Anlaß geschrieben worden sein, obwohl sie in einer Kollektion von Trompetensonaten ohne den Hinweis auf den möglichen Anlaß veröffentlicht wurde. Corbett, ein Londoner Violinist, schrieb einiges an Trompetenmusik im englischen post-Purcell Idiom, lebte später in Italien, wahrscheinlich wurde er von der britischen Regierung dorthin gesandt, um die Aktivitäten des James Francis Stuart auszuspionieren.

Peter Holman © 1995
Deutsch: Hypérion