Giuseppe Verdi (1813–1901) was writing traditional grand opera at a time when his exact contemporary Richard Wagner was going down the radically different paths that led him to ‘music drama’, a conception of opera in which all its elements are fused into a seamless, integrated whole. Aida, whose first performance took place in Cairo in 1871, post-dates by some twelve years the completion of Tristan und Isolde. Its Grand March, heard here as arranged by Edwin Lemare and Christopher Herrick, is taken from Act II Scene 2, which is the stunning centrepiece of what must surely be one of the grandest of all Grand Operas. On-stage trumpets mark the return of Radames, the commander of the Egyptian army, triumphant after achieving victory over the Ethiopians, and the spectacle at this point includes both the victorious army and its captives. The march’s central section is based on one of the most famous of Verdian melodies: heard at first in A flat, Grandioso, its elevation to B major leads to the reprise and a splendid coda.

The distinguished choral conductor Paul Spicer (b1952) is perhaps best known for his work with the Finzi Singers and the Birmingham Bach Choir, but he enjoys a growing reputation both as a composer and as a writer. His Fanfares and Dances, written in 2004, is dedicated to Nigel Potts and Liese Leyrer and was played at their wedding, which took place at St Peter’s-by-the-Sea Episcopal Church, Bay Shore, New York in October that year. Marked ‘lively and celebratory’ and characterized by colourful harmony, it alternates majestic passages in 4/4 time and dance-like ones in which the tuba stop enjoys irregular metres.

A native of Liège, Belgium, César Franck (1822–1890) settled in Paris and became Professor of Organ at the Conservatoire and organist of the basilica of Ste-Clotilde, where he played (and was greatly inspired by) an organ by Cavaillé-Coll. His Trois pièces pour grand orgue, which conclude with Pièce héroïque, were written for the opening of the Trocadéro, Paris, a Moorish palace built for the World Exhibition of 1878 on the site now occupied by the Palais de Chaillot. The dark-hued, finely wrought main theme of Pièce héroïque, heard beneath a restless chordal accompaniment, is followed by a confident, on-the-beat pendant. Introduced by timpani-like notes, the tranquil middle section has a delicately scored chorale-like theme in B major. The timpani become increasingly insistent, and the re-introduction of the main theme and a swaggering reprise of its pendant lead to a major-key coda in which the ‘chorale’ is heard on the scorching tones of the full organ.

Iain Farrington (b1977) was organ scholar at St John’s College, Cambridge and is among the foremost composer-performers of his generation. His Animal Parade, which was commissioned by and dedicated to William Whitehead, was first heard in 2007, when the dedicatee performed it at St Lawrence Jewry, London. It comprises twelve movements of which Nos 2 to 11 are depictions of animals (including critics!). In Penguins, the eighth movement, shivering sextuplets, slithering glissandi and an ‘oompah’ accompaniment brilliantly convey the animal’s curious gait. Giraffes, the second movement, is in essence an A flat major Andante, its sinuous, wide-ranging phrases suggesting the creature’s peculiar grace. Barrel Organ Monkey, the third movement, deftly evokes not only the tiny dancer’s jerky steps but also the engaging vulgarity of the instrument accompanying him.

Marcel Lanquetuit (1894–1985) was born in Rouen, and after studying there with Albert Dupré, and later with Dupré’s son Marcel, he entered the Paris Conservatoire and worked with Gigout. He eventually returned to Rouen and became organist of the cathedral, a post he held until his death. His Toccata in D major, which dates from 1927, is dedicated to the elder Dupré, but its staccato repeated chords seem like a nod in the direction of the final pages of the younger Dupré’s Variations sur un Noël, which appeared some four years earlier. This is not a derivative work, though, and the incessant chords—and the memorable sustained melody which emerges from them—create an exhilarating toccata quite unlike any other.

Alfred Hollins (1865–1942) was born in Hull, Yorkshire, and in spite of blindness enjoyed a career which included organ recitals in America, Australia and South Africa, composing for the instrument, acting as an organ consultant, and playing for many years at West St George’s Church, Edinburgh. His compositions—for the most part one-movement works with fanciful titles—belong to the secular tradition of organ-writing spawned by the advent of the British concert organ. His Triumphal March, the other ‘grand march’ in this programme, is a fine example of Hollins’s easy mastery, and although it has all the panache of Elgar’s great marches, it says much for Hollins that it nowhere sounds even remotely like the work of his famous contemporary.

Samuel Sebastian Wesley (1810–1876), the outstanding church musician of Victorian England, was successively organist at the cathedrals of Hereford, Exeter, Winchester and Gloucester, and he spent seven years at Leeds Parish Church between the second and third of these appointments. Choral Song and Fugue, written at Exeter, is the third of his first set of Three Pieces for Chamber Organ, both sets having been written for the organ at Killerton House, Broadclyst, Exeter, the home of Wesley’s pupil Lady Acland, to whom they are dedicated. It comprises a cheerful, tuneful first movement followed by a fugue in which all textbook notions of this daunting form are quickly swept aside: its headlong progress is eventually checked by the arrival of the remote key of C sharp major, and at this point Wesley engineers a return to the home key of C major which has an almost Beethovenian audacity.

Dudley Buck (1839–1909) was born at Hartford, Connecticut and studied both at the Leipzig Conservatoire and in Paris. On returning to America he held a number of posts as organist and composed in a variety of genres. His Variations on ‘Old Folks at Home’ begins with a brief introduction and then a statement of the theme marked Andante patetico. The animated first variation runs straight into the second, a very quiet Poco adagio. The third begins as a majestic pedal solo calling for a pedal technique sufficient to play two-part harmony. In the final variation, the theme is heard in the tenor register below a lively descant, but the quiet coda dismisses these remembrances of youth, its chromaticism recalling the resigned mood of the theme’s initial statement.

Like Franck, Alexandre Guilmant (1837–1911) was a Parisian organist: he succeeded Widor as Professor of Organ at the Conservatoire, presided at Ste-Trinité from 1871 to 1901, and was ‘Organiste honoraire’ at Notre Dame from 1902; and as well as composing prolifically for the organ, he was a widely travelled recitalist, and a musicologist who did much for French music of earlier centuries. His Sonata in D minor Op 42, the first of eight such works, dates from 1874. The dotted rhythms of its Introduction seem like a homage to the French operatic overtures of the Baroque, but what follows is not a fugue but a spirited sonata-form movement with a splendidly athletic first group and a sustained second one marked at its first appearance espressivo. The lovely Pastorale, in A major, is in A–B–A form, its middle section dominated by the ‘chorale’ of the voix humaine, its outer ones by the engaging tones of the oboe and clarinet. The brilliant finale, like the first movement’s Allegro, has a sustained second group whose material dominates the splendid coda. Here the minor-key tensions of the sonata’s dark and turbulent introduction are magnificently resolved in the key of D major.

Relf Clark © 2010

Giuseppe Verdi (1813–1901) était en train de composer un grand opéra traditionnel quand son exact contemporain Richard Wagner enfila les chemins radicalement différents qui devaient le mener au «drame en musique», un concept fusionnant les éléments de l’opéra en un tout homogène, intégré. Aïda, dont la première eut lieu au Caire en 1871, suivit de douze ans l’achèvement de Tristan und Isolde. Sa Grande marche, entendue ici dans un arrangement d’Edwin Lemare et de Christopher Herrick, est tirée de l’Acte II, scène 2, l’étonnant cœur de ce qui est sûrement l’un des plus grands de tous les grands opéras. Sur scène, des trompettes sonnent le retour de Radamès, le commandant de l’armée égyptienne, triomphant après sa victoire sur les Éthiopiens et, à ce moment-là du spectacle, on voit l’armée victorieuse et ses captifs. La section centrale de la marche repose sur l’une des plus célèbres mélodies verdiennes: entendue d’abord en la bémol, Grandioso, son élévation à si majeur conduit à une reprise et à une splendide coda.

L’éminent chef de chœur Paul Spicer (né en 1952) est peut-être surtout connu pour son travail avec les Finzi Singers et le Birmingham Bach Choir, mais sa réputation de compositeur et d’auteur va croissant. Son Fanfares and Dances fut joué en octobre 2004 au mariage de ses dédicataires, Nigel Potts et Liese Leyrer, célébré en la St Peter’s-by-the-Sea Episcopal Church de Bay Shore (New York). Marqué «lively and celebratory» («enjoué et festif») et caractérisé par une harmonie haute en couleurs, il alterne de majestueux passages à 4/4 et des épisodes dansants, où le jeu de tuba se délecte de mètres irréguliers.

Natif de Liège, en Belgique, César Franck (1822– 1890) s’installa à Paris, où il devint professeur d’orgue au Conservatoire et organiste de la basilique Sainte-Clotilde (dont l’orgue Cavaillé-Coll l’inspira beaucoup). Ses Trois pièces pour orgue, la présente Pièce héroïque étant la dernière, furent écrites pour l’inauguration du Trocadéro, un palais mauresque érigé pour l’Exposition universelle de 1878, sur le site de l’actuel Palais de Chaillot. De couleur sombre et finement ciselé, le thème principal de la Pièce héroïque, joué sous un incessant accompagnement en accords, fait place à un pendant confiant, régulier. Introduite par des notes façon timbales, la tranquille section centrale a un thème de type choral, subtilement écrit, en si mineur. Les timbales se font de plus en plus insistantes et la réintroduction du thème principal, ainsi qu’une bravache reprise de son pendant, débouchent sur une coda en majeur où le «choral» apparaît dans les sonorités cinglantes du grand jeu.

Iain Farrington (né en 1977), qui obtint une bourse pour étudier l’orgue à St John’s College (Cambridge), est l’un des plus importants compositeurs-interprètes de sa génération. Son Animal Parade fut créée à St Lawrence Jewry (Londres) en 2007 par celui qui en fut le commanditaire et dédicataire, William Whitehead. Les numéros 2 à 11 de ses douze mouvements dépeignent des animaux (critiques inclus!). Dans le huitième mouvement (Penguins), de frissonnants sextolets, d’ondoyants glissandi et un accompagnement à la «oompah» rendent brillamment la drôle de démarche des pingouins. Le deuxième mouvement (Giraffes) est essentiellement un Andante en la bémol majeur dont les amples phrases sinueuses suggèrent la grâce particulière des girafes. Quant au troisième mouvement (Barrel Organ Monkey), il évoque habilement et les pas saccadés du petit singe danseur et le séduisant côté peuple de l’orgue de Barbarie qui l’accompagne.

Marcel Lanquetuit (1894–1985) naquit à Rouen, où il étudia avec Albert Dupré puis avec son fils, Marcel, avant d’entrer au Conservatoire de Paris et de travailler avec Gigout. De retour à Rouen, et jusqu’à sa mort, il tint l’orgue de la cathédrale. Sa Toccata en ré majeur, datée de 1927, est dédiée à Albert Dupré, mais ses accords répétés staccato semblent plutôt pencher vers les dernières pages des Variations sur un Noël de Marcel Dupré, parues quatre ans auparavant. Ce n’est pas pour autant une œuvre banale, et les accords incessants—mais aussi la mémorable mélodie tenue qui en émerge—forgent une toccata grisante, à nulle autre pareille.

Alfred Hollins (1865–1942) naquit à Hull, dans le Yorkshire, et sa cécité ne l’empêcha pas de faire carrière: il donna des récitals d’orgue (en Amérique, en Australie et en Afrique du Sud), composa, fut consultant et joua durant de nombreuses années à la West St George’s Church d’Édimbourg. Ses œuvres—pour la plupart en un mouvement, avec des titres fantaisistes—ressortissent à la tradition profane de l’écriture organistique née avec l’orgue de concert britannique. Sa Triumphal March, l’autre «grande marche» de ce programme, illustre bien sa maîtrise facile et, si elle a tout le panache des grandes marches d’Elgar, il faut reconnaître qu’elle ne leur ressemble en rien, même de loin.

Samuel Sebastian Wesley (1810–1876), musicien d’église qui marqua l’Angleterre victorienne, fut successivement organiste de cathédrale à Hereford, Exeter, Winchester et Gloucester; il passa également sept ans à la Leeds Parish Church (entre les deuxième et troisième de ces nominations). Écrit à Exeter, son Choral Song and Fugue est le troisième morceau des Three Pieces for Chamber Organ, livre I, le premier de ses deux corpus composés pour l’orgue de Killerton House (Broadclyst, Exeter), la demeure de son élève Lady Acland (à qui ces pages sont dédiées). Ce Choral Song and Fugue comprend un premier mouvement enjoué, mélodieux, suivi d’une fugue qui balaye d’un coup toutes les notions académiques de cette forme intimidante: sa progression tête la première est finalement enrayée par l’arrivée de la tonalité éloignée d’ut dièse majeur et, à cet instant, Wesley imagine un retour au ton principal d’ut majeur d’une audace quasi beethovénienne.

Né à Hartford, dans le Connecticut, Dudley Buck (1839–1909) étudia au Conservatoire de Leipzig et à Paris. De retour en Amérique, il occupa plusieurs postes d’organiste et composa dans une foule de genres. Ses Variations on «Old Folks at Home» s’ouvrent sur une brève introduction suivie d’une énonciation du thème marquée Andante patetico. La première variation, animée, file droit dans la deuxième, un très paisible Poco adagio. La troisième démarre par un majestueux solo de pédalier requérant une technique suffisante pour jouer une harmonie à deux parties. Dans la dernière variation, le thème est entendu dans le registre de ténor, par-dessous un déchant enjoué, mais la paisible coda balaie ces souvenirs de jeunesse, son chromatisme rappelant le climat résigné de l’exposition initiale du thème.

Comme Franck, Alexandre Guilmant (1837–1911) était organiste à Paris: il succéda à Widor comme professeur d’orgue au Conservatoire, présida à la Ste-Trinité de 1871 à 1901 et devint, à partir de 1902, «organiste honoraire» à Notre-Dame; en plus d’écrire abondamment pour l’orgue, il mena une carrière internationale de récitaliste; musicologue, il fit beaucoup pour la musique française des siècles passés. Sa Sonate en ré mineur op. 42, la première de ses huit sonates, date de 1874. Les rythmes pointés de son Introduction sonnent comme un hommage à l’époque baroque et à ses ouvertures opératiques à la française, même si ce qui suit n’est pas une fugue mais un pimpant mouvement de forme sonate, avec un premier groupe superbement vigoureux et un second soutenu, marqué espressivo à sa première apparition. La charmante Pastorale, en la majeur, est de forme A–B–A: sa section centrale est dominée par le «choral» de la voix humaine, ses sections extrêmes étant empreintes des séduisantes sonorités du hautbois et de la clarinette. Comme l’Allegro du mouvement initial, le brillant finale présente un second groupe soutenu dont le matériau domine la splendide coda; là, les tensions en mineur de la sombre et turbulente introduction sont magnifiquement résolues dans le ton de ré majeur.

Relf Clark © 2010
Français: Hypérion

Giuseppe Verdi (1813–1901) komponierte traditionelle Große Opern zu einer Zeit, als der genau gleichaltrige Richard Wagner radikal andere Wege zur Entwicklung eines Musikdramas beschritt, das alle Ausdrucksmittel nahtlos zu einem „Gesamtkunstwerk“ integrieren sollte. Zwölf Jahre nach Wagners Tristan und Isolde schrieb Verdi seine 1871 in Cairo uraufgeführte Oper Aida, deren Triumphmarsch aus Akt II Szene 2, hier als Arrangement von Edwin Lemare und Christopher Herrick, das atemberaubende Mittelstück einer zweifellos zu den größten dieses Genres zählenden Grand Opéras bildet. Auf der Bühne gepielte Trompeten verkünden die Rückkehr des ägyptischen Feldherrn Radames nach seinem Sieg über die Äthiopier. Die Feier vereint die siegreiche Armee und ihre Gefangenen auf der Bühne. Der Mittelteil des Marsches baut auf einer von Verdis berühmtesten Melodien auf, die erst in As-Dur (Grandioso) erscheint und dann nach der Erhöhung zu H-Dur zur Reprise und einer herrlichen Coda entwickelt wird.

Der angesehene Chordirigent Paul Spicer (*1952) ist vielleicht am bekanntesten durch seine Arbeit mit den Finzi Singers und dem Birmingham Bach Choir, macht sich jedoch auch zunehmend einen Namen als Komponist und Autor. Sein im Jahr 2004 entstandenes Werk Fanfares and Dances ist Nigel Potts und Liese Leyrer gewidmet und wurde im Oktober desselben Jahres bei deren Hochzeit in St. Peter’s-by-the-Sea Episcopal Church, Bay Shore, New York uraufgeführt. Die Vortragsbezeichnung lautet „lebhaft und feierlich“, und das Werk ist geprägt von farbenfroher Harmonie im Wechsel zwischen majestätischen Viervierteltaktpassagen und tänzerischen Einlagen, in denen auf der Tubapfeife der Orgel unregelmäßige Rhythmen erscheinen.

Der im belgischen Lüttich geborene César Franck (1822–1890) ließ sich in Paris nieder und wurde Professor für Orgel am dortigen Konservatorium und Organist an der Basilika Sainte-Clotilde, deren von Cavaillé-Coll gebaute Orgel ihn hochgradig inspirierte. Seine Trois pièces pour grand orgue, die mit einem Pièce héroïque abschließen, wurden für die Eröffnung des anlässlich der Pariser Weltaustellung von 1878 am Standort des heutigen Palais de Chaillot im Stil eines Maurenpalasts gebauten Trocadéro komponiert. Auf das dunkel gefärbte, fein gewobene Hauptthema des Pièce héroïque unter der ruhelosen Akkordbegleitung folgt ein zuversichtlicher, rhythmisch regelmäßiger Anhang. Der ruhige, von paukengleichen Klängen eingeleitete Mittelteil hat ein zart strukturiertes, choralähnliches Thema in H-Dur. Die Paukenklänge werden beharrlicher, und die Rückkehr des Hauptthemas und einer hochtrabenden Reprise des Anhangs leiten zu einer Coda in Dur über, in welcher der „Choral“ mit voller Orgelwucht erscheint.

Iain Farrington (*1977) war Orgelschüler am St. John’s College in Cambridge und zählt zu den besten Komponisten und Interpreten seiner Generation. Seine Animal Parade, die von William Whitehead in Auftrag gegeben wurde und ihm gewidmet ist, wurde 2007 vom Widmungsträger in St. Lawrence Jewry in London uraufgeführt. Das Werk besteht aus zwölf Sätzen. Die Sätze von 2 bis 11 sind Beschreibungen von Tieren (einschließlich Kritiker!). Im achten Satz, Penguins, malen vor Kälte zitternde Sextolen, schlitternde Glissandi und ein stampfender Rhythmus hervorragend die unbeholfene Gangart der Pinguine. Der zweite Satz, Giraffes, ist im wesentlichen ein Andante in As-Dur, dessen gewundene, weit schwingende Phrasierung den graziösen Gang dieser Tiere vermittelt. Der dritte Satz, Barrel Organ Monkey (Drehorgelaffe) beschreibt nicht nur die eckigen Bewegungen dieses kleinen Tänzers, sondern auch die fesselnde Primitivität seines Begleitinstruments.

Marcel Lanquetuit (1894–1985) wurde in Rouen geboren und studierte dort bei Albert Dupré und dann bei dessen Sohn Marcel, bevor er am Pariser Konservatorium mit Gigout arbeitete. Später kehrte er nach Rouen zurück und wirkte dort bis zu seinem Tod als Organist der Kathedrale. Seine 1927 komponierte Toccata in D-Dur ist dem älteren Dupré gewidmet, doch die wiederholten Staccato-Akkorde klingen an die letzten Seiten der vier Jahre zuvor vom jüngeren Dupré komponierten Variations sur un Noël an. Dies ist jedoch keine Imitation, und die beharrlichen Akkorde sowie die sich daraus entwickelnde eindringlich ausgehaltene Melodie ergeben eine erfrischende Toccata, die kaum ihresgleichen hat.

Alfred Hollins (1865–1942) wurde in Hull in Yorkshire geboren und hatte trotz seiner Blindheit eine Laufbahn als Konzertorganist in Amerika, Australien und Südamerika, als Komponist von Orgelwerken sowie als Orgelberater. Außerdem wirkte er viele Jahre lang als Organist an der West St. George’s Church in Edinburgh. Seine Kompositionen, bei denen es sich weitgehend um einsätzige Werke mit fantasievollen Titeln handelt, gehören in das Genre weltlicher Orgelwerke, das sich mit der Einführung der britischen Konzertorgel entwickelte. Sein Triumphal March, der zweite „große“ Marsch in dieser Einspielung, ist ein hervorragendes Beispiel für Hollins’ scheinbar mühelose Meisterschaft, und obwohl er mit seinem Elan an die großen Märsche von Elgar erinnert, muss man anerkennen, dass er auch nicht im entferntesten wie ein Marsch seines berühmten Zeitgenossen klingt.

Samuel Sebastian Wesley (1810–1876), der herausragende Kirchenmusiker im viktorianischen England, war nacheinander Organist an den Kathedralen von Hereford, Exeter, Winchester und Gloucester und verbrachte sieben Jahre (zwischen Exeter und Winchester) an der Gemeindekirche von Leeds. Choral Song and Fugue entstand in Exeter als dritter Teil seines Three Pieces for Chamber Organ, Teil I. Er komponierte beide Teile für die Orgel von Killerton House in Broadclyst, Exeter, dem Heim seiner Schülerin Lady Acland, der das Werk auch gewidmet ist. Es besteht aus einem fröhlichen, melodischen ersten Satz, gefolgt von einer Fuge, die alle Regeln dieses schwierigen Genres in den Wind schlägt. Ihrem überstürzten Fortschreiten wird schließlich Einhalt geboten durch die Ankunft der entfernten Tonart Cis-Dur, und an diesem Punkt meistert Wesley die Rückkehr in die Ausgangstonart C-Dur, die fast Beethovensche Kühnheit hat.

Dudley Buck (1839–1909) wurde in Hartford, Connecticut geboren und studierte am Leipziger Konservatorium und in Paris. Nach seiner Rückkehr nach Amerika hatte er mehrere Organistenstellen inne und komponierte in zahlreichen Genres. Der kurzen Einleitung seiner Variations on „Old Folks at Home“ folgt die Vorstellung des Themas mit der Vortragsbezeichnung Andante patetico. Die lebhafte erste Variation geht unmittelbar in die zweite über, ein sehr ruhiges Poco adagio. Die dritte beginnt mit einem majestätischen Pedalsolo, das eine für das Spielen zweistimmiger Harmonien ausreichende Pedaltechnik erfordert. In der abschließenden Variation erscheint das Thema im Tenor unter einem lebhaften Diskant, doch die ruhige Coda verabschiedet sich von diesen Jugenderinnerungen und ruft mit ihrer Chromatik die resignierte Stimmung des einleitenden Themas zurück.

Alexandre Guilmant (1837–1911) war ebenso wie schon César Franck Organist in Paris und Nachfolger von Widor als Professor für Orgel am Konservatorium, Titularorganist von La Trinité von 1871 bis 1901 und ab 1902 „Organiste honoraire“ von Notre Dame. Er komponierte ein umfangreiches Orgelwerk, absolvierte zahlreiche Konzertreisen und widmete sich der Förderung der französischen Musik früherer Jahrhunderte. Seine Sonate in d-Moll op. 42, die erste von acht Kompositionen dieses Genres, entstand 1874. Die punktierten Rhythmen der Introduction klingen wie eine Homage an französische Opernouvertüren des Barock, doch anstelle einer Fuge folgt ein spritziger Satz in Sonatenform mit einer vorzüglich athletischen ersten Gruppe und einer ausgehaltenen zweiten, die mit der Vortragsbezeichnung espressivo eingeführt wird. Die liebliche Pastorale in A-Dur hat die Form A–B–A; ihr Mittelteil wird vom „Choral“ der Vox humana dominiert, während die Eckteile von den fesselnden Klängen der Oboe und Klarinette geprägt sind. Das brillante Finale hat wie das Allegro des ersten Satzes eine ausgehaltene zweite Gruppe, deren Material die wundervolle Coda dominiert. Hier werden die Moll-Spannungen der dunklen, turbulenten Introduction auf hervorragende Weise nach D-Dur aufgelöst.

Relf Clark © 2010
Deutsch: Henning Weber

Melbourne Town Hall Grand Organ
The original organ in Melbourne’s new Town Hall was built by William Hill & Son of London. The parts, packed in a great number of cases, arrived in Melbourne in 1871 after a fifty-six-day journey from London, a year after the Hall was built. It had four manuals and sixty-six speaking stops.

In 1906 Ingram & Co carried out a complete reconstruction of the organ on the electro-pneumatic principle, including a new console. A number of new stops were added along with repairs to the wind trunks and sound boards. Edwin Lemare gave the opening recital.

In late 1925, following the Town Hall fire that destroyed the organ and a large part of the Main Hall, the Council decided to rebuild the Hall and install a new Grand Organ. The tender of William Hill & Son and Norman & Beard Ltd of London was accepted. The opening recital was given by W G Price, the City Organist, in 1929. This large organ gradually fell into disrepair and by 1997 it was unplayable.

The Schantz Organ Company of Orville, Ohio, USA, have restored and enhanced the organ at a cost of $4.5 million over a five-year period, culminating in a grand opening concert in 2001. Schantz, who have a staff of seventy, are the oldest and largest American pipe organ builder still under the management of the founding family. The organ parts were shipped to the USA, all except for the largest pipes which were worked on by local Australian organ builders. Many new pipe ranks were added and a corridor was included in the internal layout to give access for regular tours by the general public.

GREAT ORGAN

Unenclosed
   10" Wind Pressure
Tibia Profunda 16'
Double Open Diapason 16'
Tibia Plena 8'
Diapason Phonon 8'
Open Diapason I 8'
Harmonic Flute 8'
Tibia Octave 4'
Octave 4'
Octave Diapason 4'
Octave Quint 3'
Super Octave 2'
Mixture IV 1 1/3'

Enclosed and Expressive
   6" Wind Pressure
Contra Geigen 16'
Open Diapason II 8'
Gamba Major 8'
Hohl Flöte 8'
Rohr Flöte 8'
Principal 4'
Wald Flöte 4'
Stopped Quint 3'
Fifteenth 2'
Tierce 1 3/5'
Chorus Mixture V 2'
Grand Fourniture VI–VII 2 2/3'
Harp
Carillon
Tremulant

12" Wind Pressure
Contra Trombone 32'
Trombone 16'
Fagotto 16'
Tromba 8'
Harmonic Trumpet 8'
Clarion 4'
Trumpet Victoria 8'

SWELL ORGAN

Enclosed and Expressive
   6" Wind Pressure
Contra Violone 32'
Violone 16'
Bourdon 16'
Diapason Phonon 8' (this stop on 10" wind pressure)
Geigen Principal 8'
Gamba 8'
Gamba Celeste 8'
Flauto Traverso 8'
Bourdon 8'
Cor de Nuit 8'
Æoline 8'
Vox Angelica 8'
Principal 4'
Octave Gamba 4'
Harmonic Flute 4'
Rohr Flute 4'
Harmonic Quint 3'
Piccolo 2'
Salicetina 2'
Tierce 1 3/5'
Chorus Mixture V 2'
Grave Mixture III 2'
Sharp Mixture III 1'
Vox Humana 8'
Vox Humana Tremulant
Vox Humana PP
Bassoon 16'
Cornopean 8'
Oboe 8'
Tremulant

10" Wind Pressure
Double Trumpet 16'
Horn 8'
Orchestral Trumpet 8'
Clarion 4'
Trumpet Victoria 8'

CHOIR ORGAN

Enclosed and Expressive
5" Wind Pressure
Contra Salicional 16'
Horn Diapason 8'
Corno Flute 8'
Lieblich Gedeckt 8'
Salicional 8'
Voix Celeste 8'
Flute Celeste II 8'
Gemshorn 4'
Lieblich Flöte 4'
Echo Viola 4'
Harmonic Piccolo 2'
Dulciana Cornet III 2 2/3'
Closed Horn 8'
Cor Anglais 8'
Cremona 8'
Tremulant
Tuba Sonora 8'
Orchestral Side Drum Roll

SOLO ORGAN

Enclosed and Expressive
   7" Wind Pressure
Quintaton 16'
Harmonic Claribel 8'
Flute Celeste [Tenor C] 8'
Violoncello 8'
Cello Celeste 8'
Salicional 8'
Concert Flute Harmonique 4'
Nasard Harmonique 3'
Harmonic Piccolo 2'
Tierce 1 3/5'
Schalmei 16'
French Horn 8'
Corno di Bassetto 8'
Orchestral Oboe 8'
Clarinet 8'
Tremulant
Tuba 8'
Glockenspiel
Carillon
Carillon Mute
Orchestral Side Drum Tap

Bombarde Sub-Division
Enclosed with solo
7" Wind Pressure
Grand Diapason 8'
Principal 4'
Grave Mixture V–VI 2 2/3'
Fourniture IV–V 2'
Grand Chorus VI–VIII 2'

14" Wind Pressure
Contra Posaune 16'
Posaune 8'
Clarion 4'

Fanfare Sub-Division
Unenclosed
Tuba Sonora 8'
Octave Sonora 4' (this stop on 20" wind pressure)
Sub Trumpet [Tenor C] 16'
Trumpet Victoria 8' (this stop on 25" wind pressure)
Tuba 16' (this stop on 20" wind pressure)
Tuba 8'
Tuba 4'

ORCHESTRAL ORGAN

Enclosed and Expressive
   6" Wind Pressure
Contra Viola 16'
Tibia Clausa 8'
Orchestral Strings II 8'
Viol d’Orchestre I–II 8'
String Celestes II 8'
Octave Strings II 4'
Octave Viola 4'
Tiercina 3 1/5'
Quint Viola 3'
Violette 2'
Tremulant
Side Drum Tap
Side Drum Roll

PEDAL ORGAN

   5" Wind Pressure
Gravissima 64'
Double Open Diapason 32'
Tibia Profunda 32'
Contra Bourdon Acoustic 32'
Contra Violone 32'
Great Bass 16'
Open Diapason 16'
Tibia Profunda 16'
Contra Bass 16'
Geigen 16'
Violone 16'
String Bass 16'
Bourdon 16'
Lieblich Bourdon 16'
Contra Salicional 16'
Quint 10 2/3'
Flute Major 8'
Principal 8'
Prestant 8'
Geigen Principal 8'
Cello 8'
Bass Flute 8'
Stopped Flute 8'
Lieblich Bourdon 8'
Super Octave 4'
Fifteenth 4'
Open Flute 4'
Fourniture IV 2 2/3'
Grand Fourniture VI 5 1/3' (this stop on 6" wind pressure)
Contra Fagotto 32'
Bassoon 16'
Schalmei 16'
Bassoon 8'
Double Ophicleide 32' (this stop on 15" wind pressure)
Tuba 16'
Ophicleide 16'
Posaune 16'
Trombone 16'
Tuba 8'
Trumpet 8'
Clarion 4'
Diaphone 32' (this stop on 20" wind pressure)
Octave Diaphone 16'
Trumpet Victoria 8'
Pedal Divide
Bass Drum Tap
Bass Drum Roll
Side Drum Tap
Side Drum Roll

Hyperion Records Ltd ©