Katia and Marielle Labèque are sibling pianists renowned for their ensemble of synchronicity and energy. Their musical ambitions started at an early age and they rose to international fame with their contemporary rendition of Gershwin's Rhapsody in Blue (one of the first gold records in classical music) and have since developed a stunning career with performances worldwide.

They are regular guests with the most prestigious orchestras such as the Berliner Philharmoniker, Bayerischer Rundfunk, Boston Symphony, Chicago Symphony, Cleveland Orchestra, Leipzig Gewandhaus, London Symphony, London Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, Filarmonia della Scala, Philadelphia Orchestra, Dresden Staatskapelle, the Concertgebouworkest and the Wiener Philharmoniker, under the direction of Marin Alsop, Alain Altinoglu, Semyon Bychkov, Sir Colin Davis, Gustavo Dudamel, Gustavo Gimeno, Mirga Gražinytė-Tyla, Pietari Inkinen, Louis Langrée, Zubin Mehta, Juanjo Mena, Andrés Orozco-Estrada, Seiji Ozawa, Sir Antonio Pappano, Matthias Pintscher, Georges Prêtre, Sir Simon Rattle, Santtu-Matias Rouvali, Esa-Pekka Salonen, Leonard Slatkin, Michael Tilson Thomas and Jaap van Zweden.

They have appeared with Baroque music ensembles such as The English Baroque Soloists with Sir John Eliot Gardiner, Il Giardino Armonico with Giovanni Antonini, Musica Antica Köln with Reinhard Goebel, Venice Baroque with Andrea Marcon, and Il Pomo d’Oro with Maxim Emelyanychev, and have also toured with The Orchestra of the Age of Enlightenment and Sir Simon Rattle.

Katia and Marielle have had the privilege of working with many composers including Thomas Adès, Louis Andriessen, Luciano Berio, Pierre Boulez, Bryce Dessner, Philip Glass, Osvaldo Golijov, György Ligeti, Nico Muhly and Olivier Messiaen. They have presented the world premieres of a number of concertos for two pianos: Philip Glass’s concerto at Walt Disney Concert Hall in Los Angeles with the Los Angeles Philharmonic Orchestra and Gustavo Dudamel; Bryce Dessner’s concerto at the Royal Festival Hall with the London Philharmonic Orchestra and John Storgårds; and Nico Muhly’s In Certain Circles at the Philharmonie, Paris, with the Orchestre de Paris and Maxim Emelyanychev.

The Labèques play in renowned venues and festivals worldwide including the Wiener Musikverein, Hamburg’s Laeiszhalle (formerly Musikhalle) and Elbphilharmonie, Gasteig Munich, Carnegie Hall, Royal Festival Hall, Teatro alla Scala, Berlin Philharmonie, Blossom Music Center, and Hollywood Bowl, and the Lucerne, BBC Proms, Ravinia, Tanglewood, and Salzburg festivals. Their gala concert with Sir Simon Rattle and the Berliner Philharmoniker at Berlin’s Waldbühne, attended by more than 33,000 people, is available on DVD (EuroArts).

For their own label KML recordings, they have released a CD box Sisters (2014). Previous releases include a Gershwin-Bernstein album, and their project Minimalist Dream House (50 years of minimalist music). The DVD The Labeque Way, a letter to Katia and Marielle by Alessandro Baricco produced by El Deseo (Pedro and Agustín Almodóvar) and filmed by Felix Cabez is released by EuroArts. Their biography, Une vie a quatre mains by Renaud Machart is published by Buchet-Chastel.

The Labèques’ label KML Recordings has now joined the historical label Deutsche Grammophon and released five albums: Invocations, Love Stories, Amoria, Moondog, and El Chan dedicated entirely to American composer Bryce Dessner. In 2020, they released an album dedicated to the music of Philip Glass, Les Enfants Terribles.

In 2019, at the invitation of the Philharmonie Hall in Paris they presented a special weekend, “Week-end The Labèque Way”, focusing on Amoria, Invocations, and their new project for two guitars and two pianos with David Chalmin and Bryce Dessner, which included a piece written for them by Thom Yorke Don’t fear the Light, featuring Thom Yorke as special guest.

Katia et Marielle Labèque sont deux sœurs pianistes réputées pour leur parfaite entente musicale et leur énergie. Dès leur plus jeune âge, elles ne cachent pas leurs ambitions musicales, et connaissent une renommée internationale avec leur interprétation du Rhapsody in Blue de Gershwin (couronnée par l’un des tout premiers disques d’or obtenus dans le domaine de la musique classique), et commencent dès lors une formidable carrière, avec des concerts donnés dans le monde entier.

Elles sont régulièrement invitées par les orchestres les plus prestigieux tels que le Berliner Philharmoniker, le Bayerischer Rundfunk, le Boston Symphony, le Chicago Symphony, le Cleveland Orchestra, le Leipzig Gewandhaus, le London Symphony, le London Philharmonic, le Los Angeles Philharmonic, le Filarmonia della Scala, le Philadelphia Orchestra, la Dresden Staatskapelle, le Concertgebouworkest et le Wiener Philharmoniker; sous la direction de Marin Alsop, Alain Altinoglu, Semyon Bychkov, Sir Colin Davis, Gustavo Dudamel, Gustavo Gimeno, Mirga Gražinytė-Tyla, Pietari Inkinen, Louis Langrée, Zubin Mehta, Juanjo Mena, Andrés Orozco-Estrada, Seiji Ozawa, Sir Antonio Pappano, Matthias Pintscher, Georges Prêtre, Sir Simon Rattle, Santtu-Matias Rouvali, Esa-Pekka Salonen, Leonard Slatkin, Michael Tilson Thomas et Jaap van Zweden.

Elles se sont aussi produites avec des ensembles de musique baroque tels que The English Baroque Soloists, avec Sir John Eliot Gardiner; Il Giardino Armonico, avec Giovanni Antonini; Musica Antiqua Köln, avec Reinhard Goebel; Venice Baroque Orchestra, avec Andrea Marcon; et Il Pomo d’Oro, avec Maxim Emelyanychev. Elles ont également effectué des tournées avec The Orchestra of the Age of Enlightenment et Sir Simon Rattle.

Katia et Marielle Labèque ont eu le privilège de travailler avec de nombreux compositeurs dont Thomas Adès, Louis Andriessen, Luciano Berio, Pierre Boulez, Bryce Dessner, Philip Glass, Osvaldo Golijov, György Ligeti, Nico Muhly et Olivier Messiaen. Elles ont effectué les premières mondiales d’un certain nombre de concertos pour deux pianos: le concerto de Philip Glass, au Walt Disney Concert Hall de Los Angeles, avec le Los Angeles Philharmonic Orchestra et Gustavo Dudamel; le concerto de Bryce Dessner, au Royal Festival Hall, avec le London Philharmonic Orchestra et John Storgårds; et In Certain Circles de Nico Muhly, à la Philharmonie de Paris, avec l’Orchestre de Paris et Maxim Emelyanychev.

Les sœurs Labèque se produisent dans des salles et des festivals de renom dans le monde entier, notamment au Wiener Musikverein, au Laeiszhalle (anciennement Musikhalle) et à l’Elbphilharmonie de Hambourg, au Gasteig de Munich, au Carnegie Hall, au Royal Festival Hall, au Teatro alla Scala, à la Philharmonie de Berlin, au Blossom Music Center et à l’Hollywood Bowl, ainsi qu’aux festivals de Lucerne, des BBC Proms, de Ravinia, de Tanglewood et de Salzbourg. Leur concert de gala avec Sir Simon Rattle et le Berliner Philharmoniker, à la Waldbühne de Berlin, auquel ont assisté plus de 33 000 personnes, est disponible en DVD (EuroArts).

Pour leur propre label, KML recordings, elles ont publié un coffret de CDs, Sisters (2014). Parmi les sorties précédentes, on trouve un album Gershwin-Bernstein, ainsi que leur projet Minimalist Dream House (50 ans de musique minimaliste). Le DVD The Labeque Way, a letter to Katia and Marielle by Alessandro Baricco, produit par El Deseo (Pedro et Agustín Almodóvar), et filmé par Felix Cabez, est publié par EuroArts. Leur biographie, Katia et Marielle Labèque; une vie à quatre mains de Renaud Machart, est parue chez Buchet-Chastel, en 2016. Le label des sœurs Labèque, KML Recordings, a rejoint le label historique Deutsche Grammophon, et publié cinq albums: Invocations, Love Stories, Amoria, Moondog, et El Chan, entièrement dédié au compositeur américain Bryce Dessner. En 2020, elles ont sorti un album dédié à la musique de Philip Glass, Les Enfants Terribles.

En 2019, à l’invitation de la Philharmonie de Paris, elles ont proposé un week-end spécial, «Week-end The Labèque Way», axé sur Amoria, Invocations, et leur nouveau projet pour deux guitares et deux pianos, avec David Chalmin et Bryce Dessner, qui comprenait une pièce écrite pour elles par Thom Yorke, Don’t fear the Light, avec Tom Yorke comme invité spécial.

Die Schwestern Katia und Marielle Labèque werden als Pianistinnen-Duo gefeiert wegen ihres Synchronspiels und ihrer Energie. Schon früh zeigte sich ihr musikalischer Ehrgeiz, mit ihrer zeitgenössischen Interpretation von Gershwins Rhapsody in Blue gelangten sie international zu Ruhm.

Die beiden Musikerinnen treten regelmäßig mit den namhaftesten Orchestern auf, etwa den Berliner Philharmonikern, dem Orchester des Bayerischen Rundfunks, dem Boston Symphony, Chicago Symphony, Cleveland Orchestra, Leipziger Gewandhaus, London Symphony, London Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, Filarmonia della Scala, Philadelphia Orchestra, der Staatskapelle Dresden, dem Concertgebouworkest und den Wiener Philharmonikern. Dabei spielten sie unter der Leitung von Marin Alsop, Alain Altinoglu, Semjon Bytschkow, Sir Colin Davis, Gustavo Dudamel, Gustavo Gimeno, Mirga Gražinytė-Tyla, Pietari Inkinen, Louis Langrée, Zubin Mehta, Juanjo Mena, Andrés Orozco-Estrada, Seiji Ozawa, Sir Antonio Pappano, Matthias Pintscher, Georges Prêtre, Sir Simon Rattle, Santtu-Matias Rouvali, Esa-Pekka Salonen, Leonard Slatkin, Michael Tilson Thomas und Jaap van Zweden.

Die Schwester Labèque spielen mit verschiedenen Barock-Musikensembles, etwa den English Baroque Soloists mit Sir John Eliot Gardiner, dem Giardino Armonico mit Giovanni Antonini, der Musica Antiqua Köln mit Reinhard Goebel, dem Venice Baroque mit Andrea Marcon und dem Pomo d’Oro mit Maxim Emelyanychev, zudem unternahmen sie Konzertreisen mit dem Orchestra of the Age of Enlightenment und Sir Simon Rattle.

Katia und Marielle hatten das Privileg, mit zahlreichen Komponisten zusammenzuwirken, etwa Thomas Adès, Louis Andriessen, Luciano Berio, Pierre Boulez, Bryce Dessner, Philip Glass, Osvaldo Golijov, György Ligeti, Nico Muhly und Olivier Messiaen. Sie haben auch die Weltpremiere einer Reihe von Konzerten für zwei Klaviere gegeben: Philip Glass’ Konzert in der Walt Disney Concert Hall in Los Angeles mit dem Los Angeles Philharmonic Orchestra unter Gustavo Dudamel, Bryce Dessners Konzert in der Royal Festival Hall mit dem London Philharmonic Orchestra unter John Storgårds sowie Nico Muhlys In Certain Circles in der Philharmonie, Paris, mit dem Orchestre de Paris unter Maxim Emelyanychev.

Die Labèques sind in bekannten Konzertsälen und bei großen Festivals in aller Welt aufgetreten, etwa dem Wiener Musikverein, der Laeiszhalle (früher Musikhalle) und der Elbphilharmonie in Hamburg, dem Gasteig in München, der Carnegie Hall, der Royal Festival Hall, dem Teatro alla Scala, der Philharmonie in Berlin, dem Blossom Music Center, der Hollywood Bowl und bei den Festivals in Luzern, BBC Proms, Ravinia, Tanglewood und Salzburg. Ihr Galakonzert mit Sir Simon Rattle und den Berliner Philharmonikern in der Waldbühne in Berlin vor einem Publikum von über 33.000 Menschen, ist auf DVD (bei EuroArts) erhältlich.

Sie haben veröffentlichten bei ihrem eigenen Label KML Recordings die CD-Box Sisters (2014). Zu ihren früheren Aufnahmen gehören ein Album mit Gershwin und Bernstein sowie ihr Projekt Minimalist Dream House (50 Jahre minimalistische Musik). Die DVD The Labeque Way, a letter to Katia and Marielle by Alessandro Baricco unter der Regie von Félix Cábez und produziert von El Deseo (Pedro und Agustín Almodóvar) ist bei EuroArts erhältlich. Ihre Biografie Une vie a quatre mains von Renaud Machart erschien bei Buchet-Chastel.

Jetzt ist das Label der Labèques, KML Recordings, zum historischen Label Deutsche Grammophon gegangen und hat dort fünf Alben veröffentlicht: Invocations, Love Stories, Amoria, Moondog und El Chan, das ausschließlich Musik des amerikanischen Komponisten Bryce Dessner enthält. 2020 erschien das Album Les Enfants Terribles, das sich der Musik von Philip Glass widmet.

Auf Bitte der Philharmonie Hall in Paris präsentierten die Schwestern die Wochenend-Veranstaltung „Week-end The Labèque Way“, bei der sie sich auf Amoria, Invocations sowie ihr neues Projekt für zwei Gitarren und zwei Klaviere mit David Chalmin und Bryce Dessner konzentrierten. Dort erklang auch ein Stück, das Thom Yorke für sie geschrieben hat, Don’t fear the Light, mit Thom Yorke als Special Guest.