Welcome to Hyperion Records, an independent British classical label devoted to presenting high-quality recordings of music of all styles and from all periods from the twelfth century to the twenty-first.
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The Frans Brüggen Project is an unusual new album from ace recorder player Lucie Horsch and Decca Classics. While the programme itself is one replete with Baroque delights—from Bach, Haydn and Handel to Telemann and Corelli—perhaps the greater interest here lies in the sounds and personalities of the recorders themselves, for these are the period instruments—fifteen of them in all, dating from the turn of the seventeenth century—lovingly collected and curated by the late, great Frans Brüggen. The accompanying booklet has colour photographs of them all (plus details of some of the slings and arrows to be encountered when playing such fragile instruments), while the musicians lucky enough to have joined Lucie for the occasion include Rachel Podger on the violin, Tom Foster (harpsichord) and the period orchestra co-founded by Brüggen himself, the Orchestra of the Eighteenth Century.
Christmas is very much a family time, and rarely more so than with two festive releases from Signum Classics. First up, a veritable army of Bevans have put together Christmas with The Bevan Family Consort, their innovative programme including several premieres (not least among them a previously unrecorded Mass-setting by Palestrina). And with Joanna Forbes L'Estrange's Winter light we have contributions from the family as composers, librettists, performers (gamely joined by London Voices and conductor Ben Parry), and even sound engineer—and a sequence which takes in some greatly appealing new works at the more 'secular' end of the spectrum …
Described in The Sunday Times as ‘one of the reliably mesmerising musicians of the day’, Angela Hewitt this year marked three decades of recording for Hyperion. We are immensely proud of each and every one of her dozens of albums—which have so far covered repertoire from Bach and Beethoven to Messiaen and Chabrier, not to mention glorious mini-series of Mozart and Scarlatti, and all meeting with the highest of critical praise—and look forward to many more in the future. Thank you, Angela, from all at Hyperion.
“My relationship with Hyperion Records over the past thirty years has been one of the great joys of my life and career. When, in 1994, their founder Ted Perry asked me to record the complete keyboard works of Bach for the label, a dream came true! That project alone would have already been a great accomplishment, but to have had the opportunity to do so many recordings of repertoire as diverse as Messiaen, Couperin, the complete Beethoven Sonatas, Scarlatti, Liszt (to name but a few) shaped my career and my growth as both a person and a musician in the most glorious way. For that I am extremely grateful. Through their excellent distribution network and now through streaming platforms, Hyperion has made my recordings available to a worldwide public that is constantly growing in size. I extend my heartfelt thanks to all at Hyperion and to all my fans who have listened to my recordings over the years.”
No survey of Angela’s discography could start anywhere but with what has been described as ‘one of the record glories of our age’—the keyboard works of Johann Sebastian Bach. These are true glories of the Hyperion catalogue, and an essential part of any collection. Some highlights follow (and you can find the full series here).
Two other important series have kept Angela busy over the years, presenting the complete piano sonatas of Beethoven and, for completion early next year, Mozart—the admirable results being a clear demonstration of what a Baroque sensibility can bring to the wonders of the Classical age. Here are some of our favourites, plus Angela's three albums of Mozart concertos …
Angela's first non-Bach recording for Hyperion turned to the not-altogether-unrelated music of Olivier Messiaen, and since then a host of nineteenth-century composers have attracted her welcome attention, including an acclaimed survey of the Chopin Nocturnes & Impromptus, recitals of Fauré, Debussy and Ravel (something of a French theme?), and Haydn, Handel, Liszt and Schumann.
For the final word, we must surely return to Angela’s pioneering work establishing the piano as a more-than-valid instrument of choice in the Baroque. We’ve enjoyed three volumes of François Couperin ‘le Grand’, sublime suites by Jean-Philippe Rameau, and two albums (with another due soon) presenting choice sonatas by Domenico Scarlatti. But first a shameless plug for perhaps the most alluring album of them all, Angela’s Love songs … ‘a beguiling collection … and a delight’ (The Guardian).
This month: extraordinary Dutch recorder player Lucie Horsch. We've got three albums to offer right now (there's a Vivaldi one to follow—we're currently trying to unearth the full artwork), and what treasures they offer … First up is The Frans Brüggen Project. Released just a few weeks ago, this is a programme of Baroque delights, and one so very enriched by the unique sounds of the instruments Lucie plays: fifteen invaluable treasures from the unique collection of Frans Brüggen. Baroque Journey, recorded in 2018 with the Academy of Ancient Music and Thomas Dunford, features works by Sammartini, Bach, Marin Marais and others (reaching No 1 in the UK Classical Charts and being awarded the prestigious Opus Klassik prize in Germany), while Origins (2022) is perhaps more of a surprise, as Lucie explores her fascination with the age-old traditional folk melodies deployed to such effect by the greatest composers of the Baroque period in their pursuit of a contented patron. This is a tradition now brought right up to date, and with results that are entrancing.
The Frans Brüggen Project is an unusual new album from ace recorder player Lucie Horsch and Decca Classics. While the programme itself is one replete with Baroque delights—from Bach, Haydn and Handel to Telemann and Corelli—perhaps the greater interest here lies in the sounds and personalities of the recorders themselves, for these are the period instruments—fifteen of them in all, dating from the turn of the seventeenth century—lovingly collected and curated by the late, great Frans Brüggen. The accompanying booklet has colour photographs of them all (plus details of some of the slings and arrows to be encountered when playing such fragile instruments), while the musicians lucky enough to have joined Lucie for the occasion include Rachel Podger on the violin, Tom Foster (harpsichord) and the period orchestra co-founded by Brüggen himself, the Orchestra of the Eighteenth Century.
Christmas is very much a family time, and rarely more so than with two festive releases from Signum Classics. First up, a veritable army of Bevans have put together Christmas with The Bevan Family Consort, their innovative programme including several premieres (not least among them a previously unrecorded Mass-setting by Palestrina). And with Joanna Forbes L'Estrange's Winter light we have contributions from the family as composers, librettists, performers (gamely joined by London Voices and conductor Ben Parry), and even sound engineer—and a sequence which takes in some greatly appealing new works at the more 'secular' end of the spectrum …
Described in The Sunday Times as ‘one of the reliably mesmerising musicians of the day’, Angela Hewitt this year marked three decades of recording for Hyperion. We are immensely proud of each and every one of her dozens of albums—which have so far covered repertoire from Bach and Beethoven to Messiaen and Chabrier, not to mention glorious mini-series of Mozart and Scarlatti, and all meeting with the highest of critical praise—and look forward to many more in the future. Thank you, Angela, from all at Hyperion.
“My relationship with Hyperion Records over the past thirty years has been one of the great joys of my life and career. When, in 1994, their founder Ted Perry asked me to record the complete keyboard works of Bach for the label, a dream came true! That project alone would have already been a great accomplishment, but to have had the opportunity to do so many recordings of repertoire as diverse as Messiaen, Couperin, the complete Beethoven Sonatas, Scarlatti, Liszt (to name but a few) shaped my career and my growth as both a person and a musician in the most glorious way. For that I am extremely grateful. Through their excellent distribution network and now through streaming platforms, Hyperion has made my recordings available to a worldwide public that is constantly growing in size. I extend my heartfelt thanks to all at Hyperion and to all my fans who have listened to my recordings over the years.”
No survey of Angela’s discography could start anywhere but with what has been described as ‘one of the record glories of our age’—the keyboard works of Johann Sebastian Bach. These are true glories of the Hyperion catalogue, and an essential part of any collection. Some highlights follow (and you can find the full series here).
Two other important series have kept Angela busy over the years, presenting the complete piano sonatas of Beethoven and, for completion early next year, Mozart—the admirable results being a clear demonstration of what a Baroque sensibility can bring to the wonders of the Classical age. Here are some of our favourites, plus Angela's three albums of Mozart concertos …
Angela's first non-Bach recording for Hyperion turned to the not-altogether-unrelated music of Olivier Messiaen, and since then a host of nineteenth-century composers have attracted her welcome attention, including an acclaimed survey of the Chopin Nocturnes & Impromptus, recitals of Fauré, Debussy and Ravel (something of a French theme?), and Haydn, Handel, Liszt and Schumann.
For the final word, we must surely return to Angela’s pioneering work establishing the piano as a more-than-valid instrument of choice in the Baroque. We’ve enjoyed three volumes of François Couperin ‘le Grand’, sublime suites by Jean-Philippe Rameau, and two albums (with another due soon) presenting choice sonatas by Domenico Scarlatti. But first a shameless plug for perhaps the most alluring album of them all, Angela’s Love songs … ‘a beguiling collection … and a delight’ (The Guardian).
This month: extraordinary Dutch recorder player Lucie Horsch. We've got three albums to offer right now (there's a Vivaldi one to follow—we're currently trying to unearth the full artwork), and what treasures they offer … First up is The Frans Brüggen Project. Released just a few weeks ago, this is a programme of Baroque delights, and one so very enriched by the unique sounds of the instruments Lucie plays: fifteen invaluable treasures from the unique collection of Frans Brüggen. Baroque Journey, recorded in 2018 with the Academy of Ancient Music and Thomas Dunford, features works by Sammartini, Bach, Marin Marais and others (reaching No 1 in the UK Classical Charts and being awarded the prestigious Opus Klassik prize in Germany), while Origins (2022) is perhaps more of a surprise, as Lucie explores her fascination with the age-old traditional folk melodies deployed to such effect by the greatest composers of the Baroque period in their pursuit of a contented patron. This is a tradition now brought right up to date, and with results that are entrancing.
The Frans Brüggen Project ist ein ungewöhnliches neues Album der hervorragenden Blockflötistin Lucie Horsch und Decca Classics. Während das Programm selbst voller barocker Genüsse ist—von Bach, Haydn und Händel bis hin zu Telemann und Corelli—, liegt das vielleicht noch größere Interesse in den Klängen und Persönlichkeiten der Blockflöten selbst: dabei handelt es sich um die historischen Instrumente—insgesamt 15, die aus der Zeit der Wende zum 17. Jahrhundert stammen—, die der große Frans Brüggen liebevoll gesammelt und gepflegt hat. Das Begleitheft enthält Farbfotographien von allen Instrumenten (sowie Einzelheiten zu gewissen Tücken, die beim Spielen solch zerbrechlicher Instrumente auftreten können). Zu den Musikern, die das Glück hatten, Lucie bei dieser Gelegenheit zu begleiten, gehören Rachel Podger (Violine), Tom Foster (Cembalo) und das von Brüggen selbst mitbegründete historische Orchester, das Orchestra of the Eighteenth Century.
Weihnachten ist ein Fest für die ganze Familie, und selten kommt dies schöner zum Ausdruck als bei den zwei neuen, festlichen Veröffentlichungen von Signum Classics. Zunächst hat ein eindrucksvolles Aufgebot von Bevans mit Weihnachten mit The Bevan Family Consort ein innovatives Programm zusammengestellt, das mehrere Uraufführungen enthält (darunter nicht zuletzt eine bisher unveröffentlichte Messvertonung von Palestrina). Und mit Joanna Forbes L’Estranges Winterlicht haben wir Beiträge von der Familie, die Komponisten, Librettisten, Interpreten (mit der beherzten Unterstützung von London Voices und dem Dirigenten Ben Parry) und sogar einen Tontechniker umfasst—sowie eine Musikzusammenstellung, die einige sehr ansprechende neue Werke am eher „weltlichen“ Ende des Spektrums enthält …
Angela Hewitt, die von der Sunday Times als „eine der stets faszinierendsten Musikerinnen unserer Zeit“ beschrieben wurde, feiert dieses Jahr ihr 30-jähriges Jubiläum bei Hyperion. Wir sind unheimlich stolz auf jedes einzelne ihrer zahlreichen Alben—die bisher Repertoire von Bach und Beethoven bis hin zu Messiaen und Chabrier umspannen, ganz zu schweigen von herrlichen Mini-Zyklen mit Werken von Mozart und Scarlatti, die allesamt von der Kritik in den höchsten Tönen gelobt wurden—und freuen uns auf viele weitere in der Zukunft. Vielen Dank, liebe Angela, im Namen des gesamten Hyperion-Teams.
„Meine Beziehung zu Hyperion Records ist mir über die letzten drei Jahrzehnte eine der größten Freuden meines Lebens und meiner Karriere gewesen. Als der Gründer Ted Perry mich 1994 bat, das gesamte Tastenwerk von Bach für das Label aufzunehmen, ging ein Traum in Erfüllung! Dieses Projekt allein wäre schon eine große Leistung gewesen, aber die Möglichkeit, so viele Aufnahmen mit so unterschiedlichem Repertoire wie Messiaen, Couperin, den sämtlichen Beethoven-Sonaten, Scarlatti, Liszt (um nur einige zu nennen) zu machen, hat meine Karriere und meine Entwicklung als Mensch und Musikerin aufs Wunderbarste geprägt. Dafür bin ich sehr dankbar. Durch ihr hervorragendes Vertriebsnetz und jetzt auch durch Streaming-Plattformen hat Hyperion meine Aufnahmen einem weltweiten Publikum zugänglich gemacht, das ständig wächst. Mein herzlicher Dank gilt allen bei Hyperion und natürlich all meinen Fans, die mich über die Jahre hinweg begleitet haben.“
Eine Übersicht über Angela Hewitts Diskographie könnte nirgendwo anders beginnen als mit dem Zyklus, der als eines der „herrlichsten Aufnahme-Projekte unserer Zeit“ bezeichnet wurde—die Tastenwerke von Johann Sebastian Bach. Sie sind eine wahre Pracht im Hyperion-Katalog und ein unverzichtbarer Bestandteil jeder Plattensammlung. Es folgen einige Highlights (und die gesamte Reihe finden Sie hier).
Zwei weitere wichtige Aufnahmereihen haben Angela Hewitt in den letzten Jahren beschäftigt: ihre Gesamtaufnahmen der Klaviersonaten Beethovens und Mozarts (der letztere Zyklus wird Anfang nächsten Jahres abgeschlossen). Die bewundernswerten Ergebnisse zeigen eindrucksvoll, was eine barocke Sensibilität aus den Wundern des klassischen Zeitalters machen kann. Hier sind einige unserer Favoriten sowie Hewitts drei Alben mit Mozart-Klavierkonzerten …
Angela Hewitts erste Hyperion-Aufnahme mit Werken eines anderen Komponisten als Bach war der nicht ganz beziehungslosen Musik von Olivier Messiaen gewidmet, und seither hat sie sich mit einer ganzen Reihe von Komponisten des 19. Jahrhunderts auseinandergesetzt, und unter anderem ein gefeiertes Album mit Nocturnes & Impromptus von Chopin, Programme mit Werken von Fauré, Debussy und Ravel (ein französisches Thema?) sowie Musik von Haydn, Händel, Liszt und Schumann vorgelegt.
Zum Schluss müssen wir sicherlich auf Hewitts Pionierarbeit zurückkommen, die das Klavier als ein mehr als gültiges Instrument für Barockmusik etablierte. Dabei hat sie drei Alben mit Musik von François Couperin „le Grand“ eingespielt, großartige Suiten von Jean-Philippe Rameau und zwei sehr gelungene Alben (ein weiteres folgt in Kürze) mit ausgewählten Sonaten von Domenico Scarlatti aufgenommen. Doch zunächst sei hier noch schamlos für das vielleicht verführerischste Album von allen geworben, Angela Hewitts Liebeslieder, „eine betörende Sammlung … und ein Genuss“ (The Guardian).
Diesen Monat: die außergewöhnliche niederländische Blockflötistin Lucie Horsch. Wir haben zurzeit drei Alben im Angebot (ein Vivaldi-Album folgt noch), und was für Reichtümer sie bieten … Am Anfang steht The Frans Brüggen Project. Erst vor wenigen Wochen veröffentlicht, ist dies ein Programm voller barocker Genüsse, das durch die besonderen Klänge der Instrumente, die Lucie Horsch spielt, sehr bereichert wird: 15 Schatzstücke aus der einzigartigen Sammlung von Frans Brüggen. Baroque Journey, eingespielt 2018 mit der Academy of Ancient Music und Thomas Dunford, enthält Werke von Sammartini, Bach, Marin Marais und anderen (die in Großbritannien Platz 1 der Klassik-Charts erreichten und in Deutschland mit dem renommierten Opus-Klassik-Preis ausgezeichnet wurden), während Origins (2022) vielleicht eher eine Überraschung ist, da Lucie ihre Faszination für die jahrhundertealten traditionellen Volksmelodien erkundet, die von den größten Komponisten der Barockzeit zur Zufriedenstellung der Musikmäzene so wirkungsvoll eingesetzt wurden. Diese Tradition wurde nun mit hinreißender Wirkung auf den neuesten Stand gebracht.
