Concerto No 3 in G minor was published about 1825 and has a of pathos and intense longing, recalling the mood of some of Mozart’s pieces in the same key. It adopts a Clementi–Beethoven principle of deriving many themes from one motive. Here the motive might be called a ‘curling’ one, like the ornament known as a turn: it visits first the note a half-step above the main note, then the one below, returning to the main note in each case. This motive begins the plaintive opening melody, played by violins; after a contrastingly brisk theme is briefly worked out, another version of the first tune is introduced by the cellos, in the key of B flat major, which is to be the complementary key of this movement (unlike No 2, it is already broached in the opening tutti). The orchestra is about to conclude its introduction with a quiet cadence, when the piano bursts in before its time, brusquely snatching the cadence, and following with its own theme in boldly leaping octaves. Then, after a long flourish, it comes round to the lyrical opening tune which it proceeds to invert, and again modulates to B flat for the ‘second theme’, which is merely the major-mode version of the first. A new tune sounding like a Chopin polonaise leads into the beginning of the first big virtuoso section, which after a digression to F sharp major makes its triumphal way to the big trill and cadence. After the orchestra has wound down there is a powerful development section, far more inventive than in many classical concertos, and making much of a five-bar form of the big octave theme first introduced by the piano, against rushing scales. The recapitulation follows a normal course, going to G major to counterbalance the B flat major of the exposition. There is a cadenza in the traditional place, but on an untraditional chord, before the fierce G minor conclusion.

The relatively calm slow movement is in ternary form (ABA), the ‘A’ consisting of two balanced phrases, each begun with solemn brass chords answered by ornate piano melody. The ‘B’ section again anticipates Chopin, with trills in the left-hand accompaniment. The returning ‘A’ section is shortened, and soon leads to piano melody over hushed tremolando strings; the winds and brass cut in with growing fervour, as the mood tightens up to lead into the tense finale, back in G minor and marked ‘Allegro agitato’. The first theme begins with the inverted form of the curling theme, in demanding octaves; the second theme, in B flat, has a more relaxed, cheerful tone. In the recapitulation the main theme is in broken octaves (actually easier to play than the straight octaves of the first statement). There is an unexpected change of tempo to ‘Moderato espressivo’, where the piano once more recalls (or rather anticipates) Chopin, this time in a nocturne-like passage in D major. After the rest of the recapitulation the concerto winds up in a galloping Prestissimo.

from notes by Nicholas Temperley © 2002

Le IIIe Concerto en sol mineur, publié lui en 1825, est d’un caractère pathétique et intensément nostalgique, rappelant le climat de certaines pièces mozartiennes dans la même tonalité. Il adopte un principe typique de Clementi et de Beethoven consistant à dériver plusieurs thèmes d’un même motif. Il s’agit ici d’un motif «en s», comparable à un gruppetto: il monte d’abord à la note située un demi-ton au-dessus de la note principale, puis descend à la note inférieure, repassant chaque fois par la note principale. C’est par lui que débute la première mélodie plaintive confiée aux violons; après un bref développement d’un thème vif contrastant, une nouvelle version du premier thème est introduite par les violoncelles, en si bémol majeur, qui sera la seconde tonalité de ce mouvement (à la différence du IIe Concerto, elle apparaît ici dès le tutti initial). Alors que l’orchestre s’apprête à achever son introduction par une paisible cadence, le piano fait irruption avant son heure, s’appropriant brusquement la cadence et enchaînant sur son propre thème en octaves audacieusement bondissantes. Après une grande envolée, il revient à la mélodie lyrique du début qu’il entreprend d’inverser, puis module de nouveau en si bémol pour le «deuxième thème» qui n’est autre qu’une version majorisée du premier. Une nouvelle mélodie évoquant une polonaise de Chopin assure la transition avec la première grande section virtuose qui, après une digression en fa dièse majeur, s’achemine triomphalement vers le grand trille et la cadence. Après l’intervention apaisante de l’orchestre vient un développement saisissant, beaucoup plus inventif que dans bien des concertos classiques, faisant une large place à une version en cinq mesures du grand thème en octaves introduit à l’origine par le piano, sur fond de gammes-fusées. La réexposition se déroule de manière conventionnelle, passant en sol majeur pour contrebalancer le si bémol majeur de l’exposition. Une cadence de soliste survient à la place habituelle, mais sur un accord inhabituel, avant une conclusion véhémente en sol mineur.

Le mouvement lent, relativement calme, adopte une forme ternaire (ABA), la section A consistant en deux phrases équilibrées commençant chacune par des accords solennels des cuivres auxquels répond une mélodie ornée du piano. La section B annonce de nouveau Chopin, avec des trilles dans l’accompagnement de la main gauche. Le retour de A est tronqué et conduit bientôt à une mélodie de piano se détachant sur un murmure tremolando des cordes; vents et cuivres s’interposent avec une ferveur croissante tandis que le climat s’intensifie pour amener le finale tendu, «Allegro agitato», de nouveau en sol mineur. Le premier thème commence par une forme inversée du thème «en s», aux octaves techniquement exigeantes; le deuxième thème, en si bémol, est de caractère plus détendu, plus enjoué. Au cours de la réexposition, le thème principal est en octaves brisées (plus faciles à jouer, en fait, que les octaves plaquées de la première formulation). Tout se passe normalement jusqu’à un changement de tempo inattendu introduisant un «Moderato espressivo» où le piano évoque (ou plutôt annonce) de nouveau Chopin, cette fois dans un passage aux allures de nocturne, en ré majeur. Une fois la réexposition terminée, le concerto s’achève sur un Prestissimo mené au triple galop.

extrait des notes rédigées par Nicholas Temperley © 2002
Français: Josée Bégaud

Das Konzert Nr. 3 in g Moll, etwa 1825 veröffentlicht, hat einen ganz anderen Charakter: es stellt Pathos und intensives Verlangen dar, und erinnert damit an die Stimmung einiger Mozartwerke, die in derselben Tonart stehen. Es arbeitet mit einem Clementi-Beethovenschen Prinzip, das viele Themen aus einem Motiv entwickelt. Hier könnte das Motiv als „kringelnd“ bezeichnet werden: es beginnt einen Halbton über der Hauptnote, geht dann zum Ton darunter und schließlich zurück zur Hauptnote. Dieses Motiv steht am Anfang der klagenden, ersten Melodie und wird von den Violinen gespielt. Nachdem ein gegensätzliches, lebhaftes Thema angedeutet worden ist, spielen die Celli eine weitere Fassung der ersten Melodie in B Dur, welches die zweite Haupttonart dieses Satzes werden soll (anders als im vorangehenden Konzert, wird es schon im Anfangstutti zur Sprache gebracht). Als das Orchester kurz vor Schluss den Satz mit einer leisen Kadenz zu beenden scheint, fällt das Klavier ein und reißt die Kadenz an sich, und schließt sein eigenes Thema in kühnen Oktavsprüngen an. Nach einem langen Feuerwerk erreicht es die lyrische Anfangsmelodie, die dann umgekehrt wird. Es erfolgt nun eine Modulation nach B Dur bei dem „zweiten Thema“, das lediglich eine Dur-Fassung des ersten ist. Eine neue Melodie, die wie eine Chopin-Polonaise klingt, führt zum Anfang der ersten großen virtuosen Passage, die nach einem Ausflug nach Fis Dur zum langen Triller und zur Kadenz überleitet. Nachdem sich das Orchester beruhigt hat, folgt eine wirkungsvolle Durchführung, die sehr viel einfallsreicher ist als es in vielen klassischen Konzerten der Fall ist. Eine fünftaktige Form des großen Oktaventhemas, das als erstes vom Klavier gespielt wird, ist gegen schnelle Läufe gesetzt. Die Reprise verläuft gewöhnlich und bewegt sich zu G Dur um das B Dur der Exposition auszubalancieren. Die Kadenz kommt an traditioneller Stelle, jedoch vor dem wuchtigen Schluss in g Moll auf einem nicht traditionellen Akkord.

Der relativ ruhige langsame Satz hat eine ABA-Form, wobei der A-Teil aus zwei ausgeglichenen Phrasen besteht, die beide mit feierlichen Akkorden der Blechbläser beginnen, die wiederum von einer verzierten Klaviermelodie beantwortet werden. Der B-Teil antizipiert Chopin mit Trillern in der Begleitung der linken Hand. Der wiederkehrende A-Teil ist verkürzt, und führt die Klaviermelodie über ein flüsterndes Streichertremolo hinweg. Der Bläserapparat schaltet sich mit wachsender Inbrunst dazu, und ein spannungsgeladenes Finale kündigt sich an, das wieder in g Moll steht und mit „Allegro agitato“ überschrieben ist. Das erste Thema beginnt mit einer Umkehrung des Kringelthemas in schwierigen Oktaven; das zweite Thema steht in B Dur und hat einen entspannteren, fröhlicheren Ton. In der Reprise erscheint das Hauptthema in gebrochenen Oktaven (die leichter zu spielen sind als die Oktavgriffe in der Exposition). Alles bleibt normal, bis ein unerwarteter Tempowechsel zu „Moderato espressivo“ stattfindet und das Klavier nochmals an Chopin erinnert (oder ihn eher antizipiert)—diesmal mit einer nocturneartigen Passage in D Dur. Nach der restlichen Reprise endet das Konzert mit einem galoppierendem „Prestissimo“.

aus dem Begleittext von Nicholas Temperley © 2002
Deutsch: Viola Scheffel