In ieiunio et fletu is a penitential text particularly suited to Ash Wednesday, with priests weeping at the altar and pleading for forgiveness for the people. It is printed in the 1575 Cantiones at an extremely low pitch and its use of ledger lines in the bass parts is also unusual (this being something that printers would usually try to avoid). This beautiful piece is typical of Tallis’ late style. He has learned lessons from Archbishop Cranmer’s rule about one note for each syllable but writes powerful music with rich harmonic turns and sobbing imitation in the final section. This mature, sophisticated, rhetorical style is peculiar to Tallis and the result of his many years of varied composition, and was possibly the greatest gift he bequeathed to his pupil and friend, William Byrd.

from notes by Andrew Carwood © 2016

In ieiunio et fletu est un texte pénitentiel particulièrement adapté au Mercredi des Cendres, les prêtres pleurant à l’autel et implorant le pardon pour le peuple. Il est imprimé dans les Cantiones de 1575 dans une tessiture extrêmement grave et son utilisation de lignes supplémentaires dans les parties de basse est également inhabituelle (car les imprimeurs essayaient d’habitude de l’éviter). Cette magnifique pièce est typique du style de Tallis dans sa maturité. Il a tiré des leçons de la règle de l’archevêque Cranmer prescrivant une note par syllabe, mais écrit une musique puissante avec de riches tournures harmoniques et une imitation des sanglots dans la section finale. Ce style rhétorique et raffiné de la maturité est propre à Tallis et résulte de nombreuses années d’une pratique de la composition très diversifiée; c’est peut-être le plus beau cadeau qu’il légua à son élève et ami, William Byrd.

extrait des notes rédigées par Andrew Carwood © 2016
Français: Marie-Stella Pâris

In ieiunio et fletu ist ein Bußetext, der für Aschermittwoch besonders passend ist, wenn die Priester am Altar weinen und um Vergebung für die Menschheit bitten. In der Ausgabe der Cantiones von 1575 ist es in extrem tiefer Lage abgedruckt und der Gebrauch von Hilfslinien in den Bassstimmen ist ebenfalls ungewöhnlich (Drucker suchten derartiges für gewöhnlich zu vermeiden). Dieses wunderschöne Stück ist ein typisches Beispiel für Tallis’ Spätstil. Er hatte gelernt, mit dem erzbischöflichen Gebot geschickt umzugehen, wonach ein Ton pro Silbe zu setzen war, und komponiert gleichwohl beeindruckende Musik mit herrlichen harmonischen Wendungen und schluchzender Imitation im letzten Abschnitt. Diesen reifen, anspruchsvollen, rhetorischen Personalstil hatte Tallis entwickelt, nachdem er viele Jahre lang unterschiedlichen musikalischen Anforderungen hatte gerecht werden müssen—gleichzeitig war dies das vielleicht größte Geschenk, das er seinem Schüler und Freund William Byrd hinterließ.

aus dem Begleittext von Andrew Carwood © 2016
Deutsch: Viola Scheffel